Pasapogas News & The Hammond Times

Play The Thing - Marlowe Morris Quintet

2012-02-08T02:10:00.000-08:00

Despues de este parentesis de algunos meses sin publicar nada en Pasapogas News,regresamos a la pista con un clàsico de un pianista-organista qué como tantos otros de su momento, esporádicamente grabarón algún tema con su propio nombre.Por citar algunos en está misma situación:Paul Bryant(Pacific Jazz,Fantasy),Greg Hatza(el mejor organista blanco de la época) o el neoyorkino Marlowe Morris qué nos ocupa hoy,y qué nace en la ciudad de los rascacielos el 16 De Mayo de 1915 y se marcha para el otro barrio en la misma city en 1978.

Como tantos otros órganistas de su época la mayor parte de su carrera la efectua tocando como parte de un combo para otros músicos y cantantes de jazz más reconocidos.

En 1944 aparece en la pelicula Jammin´the Blues y a partir de 1949 comienza a tiempo completo su andadura profesional como organista solista.
Fue un pianista que participo en las grabaciones de algunos solistas de jazz como Ben Webster o Lester Young,así como artistas clásicos del blues-boogie como Bey Joe Turner y Jimmy Rushiey.Su primer trabajo profesional fue como pianista de la cantante June Clark durante dos años y de 1940 a 1941 se unio al gran saxo tenor Coleman Hawkins.

Sin más dilación,os dejo con este Play The Thing.Señores,Marlowe Morris Quintet.¡Qué lo disfruten!!

JP.Lambert

Circles Club 2011.¨This week at B-Side!¨

2011-10-25T05:10:00.000-07:00

Ultimamente reconozco qué estoy un poco fuera de juego,no estoy enchufado del todo.Se qué importantes acontecimientos se acercan a mi vida y eso me crea cierta ansiedad e incertidumbre.El proyecto Pasapogas Hammond Trio está llegando a su fin y en el próximo año llegará el ansiado momento de saltar a la arena.Un nuevo proyecto profesional con un cambio de imagen corporativa para poder seguir creciendo y teniendo ilusión en lo qué uno hace cada día¨Barbershop Experience by J.Colomina¨.Es necesario reinventarse para seguir empujando con fuerza.Y lo más importante de todo,volveré a ser padre con la entrada del próximo año con todo lo qué eso conlleva de responsabilidad,qué no de sacrificio...pero amigos... también es cierto,qué no hay nada en está vida comparable en mi opinión como crear y ver crecer tu propia familia.

Pero este fin de semana... tendremos nuestro momento de distracción para compartir con los amigos,con nuestras scooter,con mis castellanos negros con borlas qué estrenaré para la ocasión y un nuevo traje tres botones,si Manolo el sastre,le da tiempo a terminarlo para la ocasión.

En fin mundo mod,seguimos en contacto!

J.Colomina

I don't wanna be lonely-THE VIBE CREATORS/video promo

2011-09-03T07:30:00.000-07:00

Despues de un tiempo de asueto,reflexiones,viajes y actividades varias,de nuevo llega Septiembre desplegando ante nosotros nuevas incógnitas,nuevas posibilidades y renovadas esperanzas.La rentrée, quizas para muchos sea tiempo de melancolía,pero para mi, siempre ha sido el comienzo del nuevo curso,de prepararse para el esfuerzo,todo está por rehacer,es un tiempo regenerador y estimulante,de renovación y superación.Así entiendo yo que tiene que ser la preparación mental adecuada para superar con éxito la rentrée.Y como no podía ser de otra forma en Pasapogas News volvemos con relanzadas ganas para continuar contando pequeñas historias de nuestro quehacer diario,del universo Hammond y del mundo modernista.Y vamos a retomar el hilo donde lo dejamos en la anterior entrada del blog,en las fechas anteriores al Mod Summer Party celebrado entre los dias 19 y 20 de este mes de Agosto entre la ciudades de Elche,desde donde se dio la salida del rally scooterista y la ciudad de Alicante,donde se celebro en primer lugar en la sala Cure,el concierto de la genial e inteligente banda de jazzsoul valenciana Vibe-Creator y posteriormente en la sala Zeppelin,se prolongó el baile hasta casi el amanecer.

Si en esta segunda edición se han conseguido reunir más de cien personas venidas desde distintas partes de la pennisula iberica:Madrid,Murcia,Pamplona,Valencia o Asturias,ha sido sobre todo gracias al buen trabajo y esfuerzo de los organizadores.Se puede decir en voz alta qué el Mod Summer Party puede convertirse en una propuesta muy a tener en cuenta en el largo verano modpenínsular,y es qué atractivo no le faltan:Un clima estupendo,playas de aguas cálidas,paellas a la orilla del mar,turismo cosmopolita y buenas comunicaciones tanto por avión (al aeropuerto de Elche- Alicante),como por tren o por carretera,con una red de autovías desde el centro o sur pennínsular,o la autopista qué discurre por el corredor mediterráneo hasta la frontera con Francia.

Desde mi punto de vista y por los comentarios recogidos,la propuesta debe de mantenerse como hasta el momento lo ha sido,un festival mod.Sin querer en un intento por ampliar posibilidades o público, desvirtuarlo en su esencia y convertirlo en un festival ¨indiesixtieamoalaura¨.

Si he de destacar lo mejor de la noche, sin duda el concierto de The Vibe-Creator.La banda formada por la natural y elegante voz de Layla Muñoz,la maestrìa al órgano Hammond de Sergìo Albentosa,el virtuosismo al vibráfono de Laurent Erdós o el groove de baterista Danilo Argenti, forman un combo de jazzsoul con palabras mayores.Mis felicitaciones para Férnando Pinto(Lontano Records) por producir y editar a está banda qué sin duda dará mucho qué hablar y para bien.El single en vinilo de calidad, está compuesto por dos magnificos temas:en la cara A, el elegante ¨I don´t wanna lonely¨, y en la cara B, el bailable latinfunktion.Una sugerencia... no perdais la oportunidad de haceros con esta píldora de dos temas,a no muy tardar será una pieza muy codiciada...tiempo al tiempo.

Pd.Un abrazo para todos los qué nos conocimos en esa noche y qué la fuerza os acompañe en el nuevo comenzar.

JP.Lambert

Mod Summer Party 2...

2011-07-15T07:16:00.000-07:00

Pues ya tenemos cada vez más cerca está segunda edición de la Mod Summer Party, qué comenzó el año pasado como una pequeña reunión de amigos en la costa levantina para pasar un buen día de camaradería y compartir nuestra sana afición por la buena música,la ropa elegante y las scooter clásicas, y qué en está segunda ocasión,sus organizadores ya nos ofrecen un menú qué empieza a ser de lo más apetecible.

Indudablemente la banda escogida es una de las propuestas más interesantes qué han surgido en los últimos tiempos en la peninsula ibérica y sin duda qué hará las delicias de los paladares más refinados.Está banda a mi parecer y tras el material qué ha podido escuchar y visionar es de un grado de exquisitez,elegancia y buen gusto qué abruma.

La parte dedicada a los platos está más qué calculada con un elenco de pincha discos, qué harán las delicias de los asistentes a la allnighter con diversidad de estilos, para qué todo el mundo pueda disfrutar de sus ritmos favoritos en uno u otro momento de la noche.

Si a esto sumamos un rally scooterista con carreteras bordeando la costa mediterránea para terminar con una paella de mariscos en uno de los hostales más típicos de la costa levantina,donde la mismísima estrella Sara Montiel ha pasado alguna temporada estival, qué más se puede pedir!!!

Mis más sinceras felicitaciones a los organizadores y en especial al Doctor Watson, por poner tantas ganas ,ilusión y horas de trabajo extra para qué todo salga perfecto y podamos pasar un estupendo fin de semana con los mínimos contratiempos posibles.

Nos vemos en la Mod Summer Party 2... y yo con esta entrada del blog, cierro por vacaciones.En Septiembre regresaremos con más ganas e historias del mundo mod y el universo Hammond.

¡feliz verano amigos!!!!

JP.Lambert

Doc Bagby-Drifting

2011-06-14T02:29:00.000-07:00

El modesto sello Okeh con sus grabaciones introdujo el órgano Hammond en el jazz en 1949 de la mano de ¨Wild¨ Bill Davis.En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.También es cierto qué abundaron muchos organistas incompetentes que se limitaban a extraer de su aparato un inaguantable sonido pesado y estruendoso en aquellos primeros tiempos del Hammond pre-Smith.Entre los que se salvaban por su calidad como instrumentistas,y directo seguidor de ¨Will¨ Bill Davis se encontraba nuestro invitado de hoy Doc Bagby,qué seguro qué hizo las delicias de los jóvenes de aquellos primeros cincuenta,con temas tan bailables como este Drifting.Y voy a tomarme la licencia porqué me apetece de dedicarselo a mi amigo Agustí Rocamora y al recuerdo de nuestro primer encuentro a finales de la década de los ochenta en un pub de rockers,cuando él era un elegante y conocedor teddy-boy,y yo un chico de barrio qué comenzaba a tener inquietudes y a buscar un camino diferente al elegido por la mayoría de los chicos de su edad.

¡...qué lo disfruten amigos y un abrazo compañero!

J.Colomina

Presentación del cartel de la nueva party del Circles Club.

2011-05-10T00:54:00.000-07:00

Como contábamos en anteriores entradas de Pasapogas News,tras la estupenda experiencia vivida en todos los sentidos con la anterior party organizada por el Circles Club y la Sociedad Modernista de Elche en está segunda andadura,y la buena acogida de los allí concurrentes en el B-Side en aquella noche que será recordada como el pistoletazo de salida de está segunda etapa del club,no había otro camino qué tirar para adelante y continuar en la brecha,para nuestro disfrute personal y para todos los qué quisieran compartir con nosotros nuestra escena modernista local.

Días después,ya teníamos en mente y diseñado el boceto de como debía de ser está segunda party,y aprovechando el buen tiempo qué por estas tierras meditérraneas ya comenzamos a disfrutar a estas alturas del año,debía de ser al aire libre,en una terraza,con mucho latín jazz,con boogaloo,con bebidas exóticas y olor a mezcla de aceite y gasolina en un motor de dos tiempos italiano como ambientador de fondo.Y qué mejor lugar como escenario para hacer realidad está idea, qué el local inagurado semanas antes en las proximidades de Elche por un histórico del scooterismo local como nuestro estimable amigo y anfitrión en está ocasión Paco Diaz y su magnifico bar, ...& Café.

Tres estupendos conocedores del sonido modernista y de los gustos más refinados de la afición, a los platos.La guapa y elegante Vanessa desde mi querido pueblo natal Orihuela,para mi ya todo un orgullo qué en mi pueblo existan modernistas de tan exquisito gusto y valía.El imprevisible,culto y sorprendente Agustí Rocamora,espero qué como prometió tiré de latín jazz hasta destrozarnos los mocasines italianos de verano con inexistente suela.Y desde País de Gales,Mr.Steve.Un viejo conocido de la afición por su pertenencia a los ¨The Untouchables¨ y qué afincado por estas tierras fronterizas del antiguo Reino de Valencia, nos hará disfrutar con su estupenda colección de siete pulgadas,todo un placer para los sentidos, solamente ya su contemplación.

El cartel diseño de Rayos X ,detrás de quien se esconde un estupendo dibujante como es Fernando Mártinez,conocido de la afición entre otras cosas por el estupendo y añorado Comic públicado por el fanzine Circles Club durante la década de los noventa, 2015 Faces.Este comic contaba las aventuras y desventuras de unos mods del futuro qué luchaban en una sociedad manipulada y totalitaria,por mantener su libertad individual y la llama del modernismo encendida.

Pues quedáis todos invitados a está nueva cita del Circles Club, y a falta de algún cambio de última hora, tambien informados de lo qué se cuece por el levante español .

saludos!!!!

JP.Lambert

Jimmy Smith - The Cat (audio)

2011-04-26T03:03:00.000-07:00

Después de estos días de procesiones de Semana Santa y tiempo libre,donde uno tiene horas de asueto de sobra para darle vueltas a las cosas más inverosímiles,y pensar...me he hecho una pregunta a mi mismo,y le he repetido tambien la misma pregunta al señor Jimmy Smith.En la respuesta del señor Smith,no esperaba nada políticamente correcto,esperaba una respuesta de otros tiempos,una respuesta sincera y coherente con su personalidad y su forma de ser.Mi respuesta,era la misma pregunta.Pregunta y respuesta, eran realmente una afirmación.De fondo un temazo clásico de Hammond.

-¿Fue muy grande la influencia de Jimmy Smith en la aparición de nuevos organistas de jazz? -Está es la pregunta para ambos.

-Yo:-Respondo sin ningún tipo de dudas.Por supuesto,indudablemente el éxito de los discos grabados por el señor Jimmy Smith y sobre todo,sus muchas actuaciones en directo por las áreas geográficas con abundante población negra,dispusieron a muchos artistas a cambiar del piano al órgano e incluso iniciarse directamente en este instrumento.

Ya en 1958 el señor Smith era muy consciente de lo qué acabó de responderme a mi mismo.Y yo soy muy consciente de qué él,hace muchas décadas qué ya se daba cuenta de esto y lo sabía.

Misma pregunta a Jimmy Smith.

-Jimmy Smith:Me mira a los ojos fijamente y me contesta -...muchos intentan tocar en mi estilo.Una vez actué en Columbus (Ohio) y cuando regresé otra vez ya había unos 18 órganistas.-Silencio.Sobran las palabras.

Por si hubiera dudas,Lou Bennett qué pasaba por allí en ese momento,deja caer:-¡Lo sabré yo! Qué me he tenido qué pasar media vida explicando a la gente,qué yo no era el negro este.

Jimmy Smith lo mira por encima del hombro y le lanza una serie de adjetivos* poco elegantes en su particular jerga lingüística.*(adjetivos omitidos)

-¡Señores por favor! un poco de actitud y buenos modales...

...de fondo suena The Cat,hasta Lou Benett no puede dejar de marcar el tempo con la pierna.

JP.Lambert

Circles Club. Primera Party...Genial!!!!

2011-04-12T10:22:00.000-07:00

Si una imagen vale más qué mil palabras,está tiene su peso en oro.Por si sola cuenta lo qué se vivió el pasado viernes en el B-Side de Elche,en está primera party organizada por la Sociedad Modernista de Elche y el Circles Club.La afición tenia ganas,y los djs no dudarón en usar su artilleria pesada desde el minuto uno.No había tregua para los medios tempos,el respetable quería lanzarse a romper mocasines y botas a a la pista de baile.Los pinchadiscos estuvierón a la altura qué se esperaba de ellos, para hacernos bailar si parar toda la noche.Soul,R&B,Latin jazz...sonido club!...porqué está era la atmósfera qué se respiraba,la de un club salido del mismo Soho y transportado en el espacio-tiempo hasta una ciudad de la costa mediterránea.
Dar las gracias a todos los qué acudierón a la cita y hicierón qué está noche se convirtiera en algo maravilloso.Seguiremos en la brecha, y ya estamos preparando la siguiente cita del club.Está vez cambiaremos de ubicación y será al estilo mediterráneo;terraza al aire libre,Martini a go-go, y elegante y frenético latin jazz.Iremos informando de la fecha,el lugar de la cita y de los preparativos en próximos días.

JP.Lambert

Regresa el ¨Circles Club¨ a la escena modernista nacional.

2011-03-29T09:04:00.001-07:00

Pues si señores, en mi opinión el resurgimiento de la escena modernista nacional es ya todo una realidad.Lo veníamos observando y comentando durante los dos últimos años.Nuevos grupos,fiestas por doquier,ganas y un reagrupamiento de tropas en la red que vislumbraban qué algo grande se estaba cociendo desde dentro de la misma escena.Ah! y por supuesto no podíamos olvidar la legión scooterista qué estaba en su mejor momento de forma,es más, me atrevería a decir qué en España nunca estuvo al nivel actual de efectivos dispuestos a batirse el cobre a lomos de sus maquinas italianas.Se empezaba a ver a las claras, una luz qué desde la década de los 90 no había vuelto a brillar con tanta intensidad.Siempre hubo gente qué no dejó la primera linea de combate,ni para hechar una meada, y gracias a ellos, la antorcha siempre ha permanecido encendida,esperando la vuelta a las trincheras, de aquellos qué por unos motivos u otros tuvierón que marcharse por un tiempo.Mientras tanto, nuevos efectivos(no muchos sinceramente)iban llegando.Nuevas generaciones dispuestas a mantener el legado vivo otras décadas más,qué aportaban frescura y ilusionaban de nuevo a los veteranos. A estos qué nunca tuvierón la necesidad de coger ni un permiso de fin de semana,qué se comieron todas las guardias y todas las imaginarias posibles,mis mayores respetos,os mereceis todos los honores y condecoraciones. Pero ahora...ya es tiempo de acción,de qué los chicos vuelvan a los clubs y qué las scooter luzcan como nunca antes.Es tiempo para la elegancia,el buen gusto,para la dignidad,la honradez y la inteligencia,las buenas maneras y la buena vida,el sentido común,la coherencia,el racionalismo,el humor y el espíritu crítico. Y la armada levantina no iba a perderse este nuevo revival,teníamos qué recuperar nuestros viejos tercios,añadir nuevas tropas y recuperar nuestro estandarte:el ¨Circles Club¨.Tras poner en marcha el Scooter Club Vintage Elche,el siguiente pasó era qué la Sociedad Modernista de Elche volvierá ha organizar fiestas,la sede antigua el ¨Circles Club¨ seguía activa,noy en dia es el local de ensayo de Pasapogas Hammond Trio,pero no reunía las condiciones de espacio adecuadas para organizar un evento qué saliera de nuestro circulo privado.Teníamos qué salir a las calles,teníamos qué ser vistos en la city,teníamos qué abrir nuestro mundo mod. Está será la primera noche,espero... de muchas noches más,de noches largas de soul,de R&b,de risas,de amistad,de camaradas. Quedáis todos invitados a nuestro mundo mod! JP.Lambert

Billy Preston - "Its got to happen"

2011-03-22T05:45:00.000-07:00

Ya en los primeros años 60 artistas como Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,quien empezó como organista gospel hasta qué fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ In Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como es el caso del magnífico Live Att Fillmore West(1971)de Aretha Franklin.

A Mod groover from 1965...the late great Billy Preston with¨ Its got to happen¨.

¡...qué les entretenga amigos!

JP.Lambert

The James Taylor Quartet - Blow Up

2011-03-09T01:18:00.000-08:00

En la segunda mitad de la década de los 80 el órgano Hammond reaparece en el rock normalmente de la mano de la escena 60s.El teclista James Taylor y su trabajo en los Prisioners y sobre todo en su James Taylor Quartet constituyó todo un fulminante organístico para grupos como los Clique,los Creeps y los exitosos Charlatans(Robert Collins) y Kula Shaker.En España destacaremos a los Flechazos(Elena Iglesias),Cool Jerks,Allnigters,Sex Museum y Buhos entre otros muchos.

Esta versión del tema original de la película Blow Up realizada por James Taylor es todo un clásico de la banda.Tiene elegancia,energía juvenil y una arrolladora fuerza contenida,qué nunca termina de desbordarse...¡ah! y por supuesto esa impronta que solo grupos con actitud y militancia en la escena saben ofrecer en sus propuestas musicales.
En los momentos finales de la grabación,el buen oyente-observador puede darse cuenta que los caballos están al borde de la estampida,pues el ritmo de la batería se sale de tempo ligeramente,reinando cierto caos qué a mi gusto,todavía realzan más esa actitud mod y le dan esa sensación de naturalidad a la grabación,como si de un directo se tratara.

¡qué les entretenga amigos¡

JP.Lambert

BOBBY EMMONS - BLUE ORGAN

2011-03-01T04:41:00.000-08:00

En Memphis,el organista Booker T y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron numerosos discos instrumentales para Stax,amén de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras del calibre de Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Esto es de primero de primaria, lo debe de saber hasta el último plástico de la clase... es sin duda alguna parte fundamental de lo qué comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.
¿Pero existía más vida en Memphis con ganas de tocar el órgano en vez de otra cosa?.Bueno...otra discográfica de la ciudad con abundante presencia de Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmonds como uno de sus organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario como esta pastilla de siete pulgadas...Blue Organ.

¡que lo disfruten amigos!

JP.Lambert

trudy pitts & mr. c. - love for sale

2011-02-17T04:19:00.000-08:00

En los años 60 fueron numerosos los artistas que probaron fortuna co el órgano.Hubo de todo:quienes desarrollaron una carrera digna con un número razonable de grabaciones en sellos importantes;pianistas que intentaron dar el salto(y se estrellaron);organistas que llegaron a grabar algún disco en solitario en una pequeña discográfica;otros que tocaron el órgano en grabaciones ajenas sin llegar nunca a registrar bajo su propio nombre,y por último aquellos que nunca llegaron a grabar.Al primer grupo pertenecen organistas como Trudy Pitts(Prestige),órganistas post-Smith que grabaron un excelente material y que son bastante desconocidos,incluso por el público aficionado.

JP.Lambert

Earl Van Dyke - 6 by 6

2011-02-08T01:33:00.000-08:00

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl Van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Este Six by Six es todo un clásico del Northen Soul...qué ustedes lo bailen bien!!

JP.Lambert

A VUELTAS CON EL MODERNISMO Y OTROS ISMOS (1) by Agus Mod Rockamora

2011-01-25T02:47:00.000-08:00

Pie de foto: Agustí en casita, haciendo el Mono, i HOLDIN´THAT RECORD

Leo en un blog una reciente entrevista con Albert Gil.Con su inteligente y sardónica prosa, se adscribe sin rodeos a la teoría kikoamatiana del modernismo como producto de su momento y no como mero revival. No tengo el texto ante mis ojos para citar textualmente, pero sin duda esa es la idea. Una actitud vital de estar siempre a la última del calendario, no una comunión de secta "sixties".
Es una postura lógica por su parte; al fin y al cabo, dirige un sello, según parece de corto futuro, donde conviven sin problemas gentes de pelaje tan diverso como Stay o Canary Sect, Blow Up o Gigantic, Chicos del sábado o Second Coming. Lamentaré su desaparición.
Que duda cabe, respeto su postura, por quién és -Albert Gil, ni siquiera podría asegurar que mi vida hubiera sido igual sin él y sin su hermano- y por como és -un tipo apreciable desde que le traté por primera vez en 1986- pero modestamente, creo que todo el mundo tiene derecho a decir la suya, pués como dice Nick Hornby, por qué estar en contra és lo mismo qué por qué estar a favor, en cuyo caso, porqué hace nadie nada.
Avisaba Irving Babbitt a sus alumnos de Harvard en 1906 de la necesidad de romper con el pasado cultural inmediato del S. XIX. Un humanismo que rechazaba el progresismo liberal y desestimaba el concepto romántico de Dios y la confianza Rousseaniana en la bondad innata del hombre, y en el valor de su libertad. Sea por dandismo adolescente, sea por ingenuidad, muchos le creyeron, y la história nos demuestra la deriva a la que condujo tal necesidad de borrón-y-cuenta-nueva. Horribles fascismos, espantosos estalinismos, anarquismo a bombazo limpio. Tal vez sea hora de volver a hacer tabula rasa de todo este guirigay, y como dice Kerouac, avanzar.
Según Esteban Pujals, la modernidad puede ser ambigua y estar en perenne estado de redefinición, pero su existencia resulta incontestable y el hecho de que la premodernidad sobreviva la hace presentarse más visible, la define por contraste. ahora bién ¿Qué és la modernidad? ¿Lo último?
Tomemos dos fechas significativas para ilustrarnos. primera: Agosto de 1960, los Beatles ponen el pié en Hamburgo. Son hijos del Rock and Roll de la década a punto de fenecer. En el momento, este estilo anda de capa caida comercial, con Buddy Holly muerto, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent semiclandestinos en su propio pais, Elvis recién vuelto de la mili actuando en televisión con Frank Sinatra, reconvertido en artista para toda la família. Es el momento de la industria, del Twist, del Brill, los bailes, las cenicientas, los magos del estudio. Sin embargo, los Beatles demuestran que el público sigue interesado en sonidos más crudos y que los aceptarían, si se les era ofrecido.
Segunda fecha: 1 de abril de 1976 en Manchester. Debutan The Buzzcocks. ¿Es necesario explicar a gente culta todo lo ocurrido en este lapso de tres lustros? Tampoco podría, claro está, a no ser que quisiera dedicar mi vida a ello y ocupar muchos, muchos gigas.
Tomemos ahora dos fechas más recientes. primera: abril de 1994, el famoso tonadillero Grunge Kurt Cobain se vuela la tapa de los sesos. Segunda: Ahora, 25 de enero de 2011, mientras escribo esto. 17 años. Más tiempo.
Qué ha pasado.
Underworld. Primal Scream. Atari Teenage Riot.
Por favor, a quién se le ocurre.
Admítanlo, el canon occidental se ha ralentizado, casi se ha detenido. Sólo se avanza tecnológicamente. Actúan en el Primavera Sound The Pixies, Pavement, The Orb. El santo y seña de la "inteligentsia modelna". Los mismos grupos que ya sonaban hace 20 años.El mismo público de veinteañeros que entonces venían al mundo y que se atreven a llamar retrogado a tipos como yo. Eso es como preferir a los Mustang en plena época de "la casa de la bomba" ¿No creen?
¿Son más modernos Arcade Fire que los Kinks del "Face to face"? ¿Es más moderno Seal que los Impressions de "The young Mods forgotten story? ¿"This is our music" de Galaxie 500, más moderno que "This is our music" de The Ornette Coleman Quartet? ¿Son más modernas, por último, Luna Miguel y Jimina Sabadú que Virginia Woolf? Naah, queridas niñas, únicamente habéis nacido después. Ausiàs March és moderno.
Decía Kiko Amat en su ensayo aparecido en "El retorno de los Teenagers" cuánto echa de menos lo que él llama "los años del frescor". Luego, la escena empezó a llenarse "de reglas".
A mi, Kiko, tampoco me gustan las reglas. Empezando por las tuyas.
Luego se dedica al "Droppin´ names", con los que supongo deben ser su canon; olvidando que és el "suyo" y que cada uno tenemos el "nuestro". Felix Francisco Casanova. Bernardo Atxaga. Felix de Azúa. Para no aburrir, etcetera.
Un conocido mío, que gusta de grupos actuales digamos dignos como Belle and Sebastian o Stereolab, decía que cierto grupo que me hizo escuchar eran "como Love". Sin embargo, no poseían su capacidad para fabricar melodías eternas, ni su complejidad estructural se le podía equiparar, por no hablar de la dulcísima voz de Arthur Lee. Cuando encuentres algo así, le dije, volveremos a hablar del tema.
Como todo el mundo sabe, Love son de 1990, pués ese es más o menos el año en el que mi experiéncia personal les descubrió, así como los Bohemios de Mallorca son de 1998 o the Action de 1987, aunque ellos sean de 1965 y el disco de Edsel, introducido por Paul Weller, de 1980.
Como "Mamma a go go", de Perez Prado, una adquisición reciente que causa furor en nuestras fiestas, es puritito sonido febrero de 2011. Pura vanguardia.
Por supuesto, secundo apoyar a los grupos de la así llamada nuestra escena. El que me conoce sabe que llevo haciéndolo desde los tiempos de Brighton 64, Negativos, Sex Museum, Furtivos, hasta el ahora de The Faith Keepers, Brand New Sinclairs, Immediatos, The Shake, Canary Sect...pasando por todo lo que ha habido entremedias, y que en mis estanterías, el apartado 70s, 80s, 90s, 00s y 10s, és bién hermoso, aunque desde hace ya tiempo, supedito mi apoyo a que el producto en cuestión sea un vinilo, a no ser, claro está, que se trate de una maqueta.
Alguien dijo, y por hoy ya estoy cansado de citar, que revolución y tradición son la misma cosa.
Muchos humores, pero sobre todo, amor.

Wild Bill Davis - Breaking out part 1.wmv

2011-01-19T01:59:00.000-08:00

guau!!!!! este tema es modjazz es su máxima expresión!!!elegancia pura,el espíritu original de todo este universo-mod,cualquiera se resiste a no quemar mocasines,es una invitación a pasar por el sastre,a colocar con sencillez y coqueteria el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta y sentirse elegante.Algunos dicen y nos reprochan que estamos anclados en músicos del pasado y no prestamos la suficiente atención a bandas actuales,a músicos de hoy,pero joder!!!...es qué estos viejunos pusieron el listón tan alto.

Quizás afirmar que la introducción del Hammond y los inicios del órgano en el jazz se deben a ¨Wild¨ Bill Davis,así como decir que fue el primero en emplear el trío órgano,batería(Chris Columbus) y guitarra(Floyd Smith)sea un poco presuntuoso por mi parte,pero tampoco me consta lo contrario.Algún erudito en la materia podría introducir algún dato más al respecto y sacarnos de dudas,pero mientras tanto,este músico sea quizás el primer culpable de nuestra afición por este instrumento.

Con sus grabaciones en 1949 en el modesto sello Okeh,dice la leyenda qué introdujo el órgano Hammond en el jazz.su estilo tenía todos los rasgos del incipiente R&B,haciendo largos crescendos de acordes y dando gran énfasis al pedal de volumen.Alejado o incapaz de virtuosismos estilísticos su música despide un swing irresistible;no se perciben influencias bop en su obra.Consumado compositor y arreglista,Davis reflejó una fuerte influencia de big band,intercambiando constantemente entre diferentes partes del arreglo,como lo hacen los saxos y los metales:¨quería sonar como una big band.Esa ha sido mi concepción del órgano desde el principio¨.Esta explotación de las capacidades orquestales del órgano eléctrico constituye su principal legado estilístico,así como el uso del trío,como ya comentamos en la introducción.

Su producción discográfica en sellos como Epic,Imperial,Everest y RCA es numerosa.En los 60 colaboró con el saxofonista Johnny Hodges en una serie de excelentes álbumes para Verve.Se trasladó a Europa,convirtiéndose en una figura habitual de los festivales de jazz y grabando en el sello francés Black & Blue entre otros.

En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.Cuando más y más músicos empezarón a adoptarlo abundaron las malas opiniones y no sin razón,pues muchos organistas incompetentes se limitaban a extraer de su aparato un eléctrico,pesado y estruendoso sonido.

Este Breaking out, es una maravilla de tema qué no debería faltar en una pista de baile...¡que ustedes lo disfruten!

JP.Lambert

Milt Buckner - Easy To Love.wmv

2011-01-04T03:11:00.000-08:00

Pues después de estos días de asueto,triponadas y barrabasadas varias,volvemos a la normalidad,y como no,retomando donde lo habíamos dejado,una serie de artículos dedicados a los organistas pre-Smith.De está manera, llamamos a este conjunto de cortas entradas en las que intentamos reseñar brevemente,la vida y obra de los artistas que comenzarón a desarrollar su carrera musical en el órgano de jazz ,en un tiempo anterior al momento en el que Jimmmy Smith alumbró al mundo una nueva visión del instrumento, caracterizada fundamentalmente por la adaptación al órgano de líneas musicales propias de instrumentos como el saxo y la trompeta.
De está manera, si Jimmy Smith sigue la estela de ¨Will¨ Bill Davis,estos organistas como el caso del que nos ocupa en este momento,Milt Buckner,estarían en un espacio tiempo entre estos dos grandes del instrumento,aunque tambien fuerón por supuesto contemporáneos de ellos y en algunos casos durante décadas.

A Milt Buckner su escasa estatura le impedía tocar los pedales del órgano, como podrán recordar los que tuvierón la ocasión de verlo en vivo, en alguna de sus apariciones en el entonces recién nacido festival de jazz de San Sebastián y que le ganarón una gran popularidad y aprecio entre los aficionados españoles.

No fue un artista prolífico en grabaciones;sus discos para Capitol y Argo reflejan su concepción desenfadada y alegre del órgano,plena de swing.Su original técnica pianística conocida como¨locked hands¨(acordes paralelos) la había desarrollado durante los años 40 además de obtener en este tiempo una considerable experiencia como arreglista.En 1952 adoptó el órgano y aplicando lo aprendido en la década anterior desarrollo un estilo un poco menos orquestal que el de ¨Will¨Bill Davis y con cierto gusto por las baladas.

En 1967 se instaló en Europa donde permanecería hasta su muerte 10 años más tarde.En este periodo grabó abundantemente para el sello francés Black & Blue tanto a su nombre como colaborando con otros artistas(como el saxofonista Illinois Jacquet);en algunos de estos discos podemos oirle gruñir y tatarear mientras toca.

JP.Lambert

pd. ah!... se me olvidaba, ¡Feliz 2011!

Play The Thing - Marlowe Morris Quintet

2010-12-19T09:21:00.000-08:00

El segundo órganista elegido para está serie de artículos dedicados a los tiempos anteriores a la aparición en escena del gran Jimmy Smith y qué hemos titulado como órganistas pre-Smith, corresponde a un gran desconocido por la mayoría de la afición organera, Marlowe Morris.El tema elegido Play the Thing,quizas uno de los más conocidos de su carrera y que gano el prestigioso premio Grand Prix du disque del Hot Club de Francia es tocado por su estupendo quinteto formado en 1952 junto con los músicos Buddy Tate,Buck Clayton,Edmon Hall y Ray Barretto.

Marlow Morris nació en NY el 16 de Mayo de 1915 y murió en la ciudad de los rascacielos en 1978.En gran parte autodidacta tambien tocaba el piano,el ukelele o la ármonica.Era sobrino del cornetista y director de orquesta Thomas Morris.Participo como pianista en las grabaciones de algunos solistas de jazz como Ben Webster o Lester Young,así como artistas como Jimmy Rusting clásicos del blues boogie.
Su primer trabajo profesional fue durante dos años 1935-36 con la cantante June Clark,despues durante la década de los 40 se unió un tiempo al gran saxo tenor Coleman Hawkins.

¡Por cierto!, existen pocas imagenes de Marlowe Morris,pero si os podéis hacer con la película de 1944 Jammin´the Blues aparece en ella.

JP.Lambert

Pd.¡Felices Fiestas a todos!

bill doggett - the worm 7''

2010-12-01T02:07:00.000-08:00

Con Bill Dogett, vamos a comenzar una serie de cortos artículos sobre los inicios del órgano jazz.Es decir sobre los órganistas pre-Smith.Quizás lo lógico seria comenzar con¨¨Wild¨ Bill Davis el mentor de muchos de ellos y no con sus discípulos y seguidores, como es el caso de Bill Dogett,pero es que este The Worm,simplemente me ¡pone! y como el corazón manda...

Bill Dogget era amigo,discípulo y directo seguidor de la faceta más R&B de ¨Wild¨Bill Davis.El éxito de unas grabaciones de Ella Fitzgerald de 1951 en las que él tocaba el órgano lo decidió a formar su propio grupo activo no solo en el circuito de clubes de jazz sino principalmente teatros,salas de baile y otras ubicaciones populares de la música negra.

Durante los 50 grabó prolíficamente para la discográfica King y luego en menor medida para Warner Bros y Columbia.Dogget no era virtuoso y acusa una menor influencia del estilo big band.Su producción discográfica es de visión comercial R&B orientada hacia baladas y sencillos temas de baile.

En las siguientes entregas ampliaremos la lista tambien con Doc Bagby,Luis Rivera y otros directos seguidores de ¨Wild Bill¨ Davis.Tambien dedicaremo su espacio al recordado por el aficionado español tras sus apariciones en el festival de jazz de San Sebastian en sus primeros años Milt Buckner.

JP.Lambert

Lecturas para despedir una década, top 20. By Agus Mod Rockamora.

2010-11-18T00:49:00.000-08:00

Se acaba otra década. Y me gusta. Cualquier cambio es positivo para quien el presente transcurre exánime y el futuro es como el coco de las pesadillas infantiles. Un monstruo que nunca termina de llegar. Quizás el tiempo sea cíclico y en estos nuevos años 10 nos esperen los hundimientos de otros Titánics, de otros imperios austro-húngaros, otros Apollinaire, otros Scott Fitzgerald, otros Dos Passos...más lo dudo. El siglo XX fué irrepetible y la revisitación perpétua una sanísima manera de pasar el rato. Al menos, la industria literária, más que la músical, sigue su curso, ajena a los cenizos ciborgs que desearían elec-entronizarlo todo. Mientras tengamos "ars antiga" y posibles para depositar una aguja sobre un redondo trozo de vinilo o pasar páginas de papel todo seguirá tan apaciblemente. Esta última decada ha sido prolija en cuanto a material escrito. Aquí van mis 20 sugerencias. El de la foto soy yo con Martha Reeves. Yo soy el varón dandy blanco; Ella, la ajada diosa de ébano.

1. CASINO. DAVE SHAW. BEECOOL. 2000. 162 Pags. English.
El adolescente Shaw fue un asiduo a la meca por exceléncia del sonido Northern Soul, el casino de Wigan, desde 1975 hasta su cierre en 1981, y dos décadas después cuenta lo bien que se lo pasó, con la escritura del fanático. No al Ska, no a los Mods, no a nada que no sea lo mio y mi gente. Ahora le entiendo.

2.LA LEGIÓN EXTRANJERA. ALEX ORÓ. MILENIO. 2001. 190 pags.
Nuestra piel de toro dictadura podía ser un paraiso para los que venían en busca de aventuras o simplemente para hacer su agosto, como así lo atestiguan los más de 300 foráneos que se acercaron por aquí a buscarse la vida musicalmente, arrejuntados por Oró. Muy ameno.

3.SPANISH TRIP. JUAN CARLOS USÓ. LA LIEBRE DE MARZO. 2001. 288 pags.
Insólito empeño. Historiografiar la aventura psiquedélica en España, partiendo de noticias fechadas en los años 30, el uso clínico del LSD en los 40 y 50, hasta las posteriores popularizaciones y prohibiciones, examinando los diversos aspectos sociales y culturales. Exploración minuciosa de este singular fenómeno.

4. HIPPIE. MILES. GLOBAL RHYTHM. 2003. 388 pags
Sigo sin asimilar muchas cosas. Las ropas astrosas. La suciedad. La ingenuidad ideológica. La música pesada y aburrida. Eso tan contradictorio y machista de llamar "mamas" a las chicas, pero nobleza obliga, si precisamente los tiempos han cambiado ALGO se debe a que ellos dieron el pistoletazo de salida, y yo me he vuelto más comprensivo con los años. Cantidad de fotos antológicas.

5. THE NORTHERN SOUL TOP 500. KEV ROBERTS. KRL. 2003. 440 pags. English.
Poseido. Quizir Poseso. Las galletas de los 500 más 100 mejores singles de Northern Soul de la história, según el reputado autor, con comentarios de el mismo y de aficionados diversos. Prólogo de Frank Wilson. Lujoso. Una golosina para gourmets.

6. HISTORIA DEL ROCK. CHARLIE GILLETT. MANONTROPPO. 2003. 620 pags en 2 vols.
No importa lo que creas saber del tema, aquí vas a aprender mucho más. Aunque el interés del autor decae ostensiblemente a partir de la Beatlemania, la radiografia completísima a la que somete los inicios de esta música es de obligada lectura para los amantes del Rhythm & Blues, pués eso y no otra cosa es el Rock. Una pasada. Lástima que lo que podría ser la edición en castellano definitiva se vea enturbiada por errores de risa. ¡Confundir a The Wailers, los del Northwest Garage, con los de Bob Marley! Bueno más que de risa es pa mosquearse.

7. BOLA Y CADENA. RICKY GIL. MILENIO. 2003. 174 pags.
Mi copia autografiada reza: "Per l'Agustí, gràcies per recolçar-nos sempre! Gràcies a gent com tu tot aixó ha estat possible!" A lo que no tengo más remedio que contestar: "Gràcies a tu, Ricky, gràcies a gent com tu que s'ha explicat i ens ha explicat en elgunes cançons inoblidables, la pel.lícula de la meua vida, de les nostres vides, ha estat més interessant i divertida."

8. DISCOS OCULTOS. JUAN VITORIA. AVANTPRESS. 2005. 208 pags.
350 obras maestras, a juicio del autor, poco conocidas de la música Pop, más un apéndice de 35 españolas. Abarcando desde 1960 hasta 2000, hay de todo, pero con mayoría de los años 60, (153 referéncias, casi la mitad) es el aficionado a la psicodelia el que más tiene que rascar aquí. He escuchado gran parte de lo que viene -La web, claro-, y lo dicho, un filón.

9. KINK. DAVE DAVIES. LENOIR. 2005. 234 pags
Autobiografía del hermano menor de Ray y, por extensión, su visión de The Kinks. Tragicomedia cáustica y salvaje, con momentos tiernos, dramáticos, bizarros (Esa empanada mental religiosa que bueno...respetaremos). Divertida, en suma.

10. LOS SALVAJES Y NUESTRA SALVAJE HISTORIA. GABRIEL ALEGRET. LENOIR. 2007. 268 p.
Salvaje, salvaje, salvaje...velós como el viento... Mucho más bizarras aún las andanzas ibéricas y europeas de nuestro grupo más exportable, primero a cuenta de la mierda que tuvieron que tragar en su Catalunya natal como grupo novato. Luego, en Alemania, donde no son considerados más que por las mafias locales y el lumpen y, después, su regreso hasta conseguir vivir en loor de multitudes merecidas por su calidad y por las muchas sórdidas experiéncias aguantadas, inasequibles al desaliento. Y yo creo que ese fué su gran triunfo. Otros tios menos duros, no hubieran aguantado tanto. Larga vida a Los Salvajes. Los Salvajes, forever.

11. BLANCAS BICICLETAS. JOE BOYD. GOLBALRHYTHM PRESS. 2007. 256 pags.
El prestigioso productor vivió los 60 en primera fila, y contrariamente a lo que reza el tópico, los recuerda. Desde el revival Blues de principios de década, la revolución psiquedélica del UFO y el Alexandra Palace -extraordinaria narración del 14th Hour technicolour dream_ hasta el neo Folk de Fairport Convention o The Incredible String Band. Fascinante relato. Para releer una y otra vez.

12. COSAS QUE HACEN BUM. KIKO AMAT. ANAGRAMA. 2007. 302 Pags.
De su trilogia juvenil "El dia que me vaya no se lo diré a nadie" es más Mod y "Rompepistas" más gamberra y suburbana, pero yo prefiero esta segunda novela, recreación de una Barcelona acomodaticia con grupúsculo revolucionario y protagonista desquiciado. Del señor Amat seguiré hablando luego.

13. SHARPER WORLD. VARIOS. LENOIR. 2OO8. 160 pags.
Prólogo de Elena Iglesias. Recolección de relatos y acercamientos a la escena Mod desde multiples perspectivas; La ropa, los bailes, las drogas, los Scooters, Los Clubs, el Jazz, el nacimiento del skinhead... Todos ellos desde dentro o al menos desde el conocimiento y el respeto, con ausencia de advenedizos y demás lebreles del infierno del tipo "Voy a ver si me tiro el pisto con estos tios raros y me pongo a analizar de que van porque si, porque toca...Pués no. Chapeau.

14. THE BYRDS. FERNANDO LOPEZ CHAURRI. LENOIR. 2008. 380 PAGS.
Treinta años sin hacer caso editorial a The Byrds y salen dos libros acerca de ellos la misma semana. El autor del otro aún debe de estar tirándose de los pelos por coincidir con éste, muy superior desde cualquier punto de vista. Monumental tocho que narra y cuida con mimo y esmero la carrera de mi grupo americano favorito. Ahora ya lo sabéis. Prólogo de Jim Dickson.

15. REVIVAL MOD 1974-1988. ROBERT ABELLA. LENOIR. 2008. 192 pags.
El amigo Abella vive en la Sènia, un pueblo de la raya catalana-valenciana, alejado de cualquier gran ciudad, pero ha ido recopilando información sobre la segunda explosión, a todas luces menos conocida que la original, a pesar de estar más cercana en el tiempo, que ha vertido en este bonito y completo libro. Ahora anda metido en otro proyecto, pero mejor no digo nada hasta que lo diga el mismo.

16. ¡AHORA! NO MAÑANA. PABLO MARTINEZ VAQUERO. MILENIO. 2008. 326 pags.
Este libro retoma la história prácticamente donde la deja el anterior, en la España de la movida. Poco se parece esta tribu urbana callejera e ingénua a la contracultura ultraenterada y ultraortodoxa en la que la convertimos la gente de mi edad (Y me refiero a ambos sectores ¿eh?), hasta hoy. Mejor ahora, que queréis que os diga. Por circunstancias he conocido a un par de Camel Boys, o que dicen que lo fueron, y mejor ahora. Menos es más. Prólogo de Kiko Amat, que se dedica, como es habitual en el, a poner a caldo a "los puristas", que es como la gente a la que no le gusta el Soul más que el Pop de guitarras llama a los que si. Perdona chaval, por aprender algo durante estos últimos 24 años. Antológicas fotos.

17. PISTA LLIURE. ALBERT GIL. PAGÉS. 2010. 248 pags. Català.
Opera prima del mayor de los Gil. El festival, la ciudad, el grupo, la website, él mismo y los demás tienen el nombre cambiado, pero todos reconocemos a todos. Como nos conoce el pillo. Como le dije en Xixón:"Jo savía que hi havía sexe i droga, però tant de sexe i tanta droga?" A lo que me contestó -"Cal alimentar la llegenda". Sorprendente. Que continúe.

18. BLUES. TED GIOIA. TURNER. 2010. 514 pags.
No tanto una historia del Blues como una historia de los maestros del Delta, antes las editoriales mentían mejor, interesante por el trabajo de investigación de este experto en Jazz. Al menos evita el lenguaje pedante y técnico de los expertos en Jazz.

19. CLUB 45. ALEX COOPER. CHELSEA. 2010. 126 pags.
90 singles de la época dorada, desde el Rhythm and Blues hasta los inicios psicodélicos, comentados diestramente por el autor con mogollón de fotos, carátulas, recortes de periódico, en b/n y color, jugosas anécdotas. Vamos, un caramelo repleto de memorabilia. Por mi zona, según me comentó Alejendro, se ha vendido muy bien, y no me extraña nada. OBLIGATORIO. Ahh..The Remains en León, que recuerdos...

20. JOHN ASHBERY. TRES POEMAS. DVD. 2004. 270 Pags. Inglés con traducción.
Hay ensayos, biografías y novelas, ¿Por qué no acabar con Poesia? Ashbery (Rochester, NY, !927 y vivo) es el poeta definitivo de nuestra época. Muy superior en intenciones y resultados a sus contemporáneos rebeldes Beats, su Free Poetry va aumentando paulatinamente en atrevimiento durante los 50´s y 60´s hasta llegar a Three Poems, originalmente editado en 1972 y cima de la vanguardia que costará rehollar, no digo ya superar. Desconcierto intenso redactado en una exasperante sintaxis hipotáctica, carente de temática evidente...y en puta prosa. La última revolución, aún cuando Rimbaud y Lautreamont ya la soñaran en el siglo antepasado. Sólo para mentes atrevidas. Estáis avisados. No se reembolsa el importe.

Y eso es todo, por el momento, gracias como siempre a Jero por proporcionarme el medio para expresar el mensaje. ¡Menudo empacho de teclados por esta mañana! Un fuerte abrazo a todos y hasta la próxima. Nos vemos en Avilés, porque iréis a Avilés ¿No? Vamos, yo lo tengo claro. Hay que apoyar al organizador de toda la vida, y no a un puto ayuntamiento que, hasta que no se dió cuenta de que eramos un negocio para ellos, constituíamos incluso un estorbo. No somos Heavies para que nos vayan organizando las cosas los ayuntamientos. Esto ha funcionado siempre gracias a la autogestión, y así quiero que siga. Chao! Agus.

Pd.Pues con este estupendo y trabajado top de la mano de mi amigo Agustí os dejo está semana.Y como no podia ser de otra forma en él,con pullazo final!!!! qué ustedes lo disfruten!!!!
... la libertad es la libertad,amigos.

Jero.

London Experience.Callejeando por la city III:

2010-11-12T02:05:00.001-08:00

Está mañana en la puerta del Hotel Rochester,Juan,un español del puerto de Santa María afincado en Londres y que trabaja allí, tiene una conversación de fútbol con un Ingles ciertamente expresivo.Yo me acerco,saludo y pego la oreja.El tema por el que gira la animosa charla es concretamente la derrota de Inglaterra con Macedonia y la victoria de España sobre Escocia la noche anterior, y que los ingleses no tragan a Capello.La conversación termina y el tipo ingles de unos 60 años se despide saludando con su gorra de tweed.

-¿Un tipo peculiar?, Le pregunto a Juan.
-Si un Cockney del East End.Me contesta.

Juan me cuenta que tienen una forma de hablar carasterística,una jerga particular y siempre tienen un chiste o una pulla, y que ese tipo de humor agudo e instantaneo es uno de sus rasgos de identidad cultural.

- Pregúntale a un taxista cockney si nació oyendo las Bow Bells y probablemente te saldrá con algo como;¨sí hombre pero es que mi madre tenía la radio muy alta¨.Reímos al unisono.

Me despido de Juan y me marcho a lo mio.Tengo cierta conexión con él,es un buen aficionado al jazz y un interesante conversador del que poder aprender.

Desde este hotel me puedo mover a pie por todo el West End,es decir desde Covent Garden aproximadamente hasta Chelsea y Kinghtsbridge,Bloonsbury y Marylbone Road.Incluso me he cruzado a pie Hide Park hasta Lancaster Gate desde Hide Park Corner.

Picadilly Circus sugiere todo tipo de delicias mundanas, y decido encaminar mis pasos hasta el bullicioso Soho.Paseo por Carnabyt Street,visito Merc y compro un chaleco gris,pensando en combinarlo con un traje azul marino.En la planta de abajo tienen una Vespa de exposición y en cuanto me descuido tengo al pequeño Jero subido en ella -Como la de mi papi,como la de mi PAPI...!!!!!grita como un poseso.Lo saco de allí a rastras con la sonrisa torcida de los vendedores.Ben Sherman,Lambretta,The Face,tambien compro una Harrington en Lambretta.

Pero lo que me impresiona es Saville Road,mejor dicho sus sastrerias! Es la feria de la lana,está cortada la calle con un rebaño de corderos merinos,perros pastores y elegantes ganaderos venidos de diferentes partes del país,incluso desde la lejana isla de Harrys con su estupendo,aunque rudo Harrys Tweed.Toco la lana en sus sacas,miro las bobinas de hilo en sus diferentes colores y todo esto entre vendedores y sastres que pelean por alcanzar un acuerdo,parece que estoy viviendo un momento de los Pilares de la Tierra.La pena es no tener una cartera adecuada a los elevados precios en que se mueven las sastrerías aquí.Me entretengo mirando como trabajan los sastres en el bajo donde está el taller de Henry Pool,en su escaparate conmemoran el 75 aniversario de Jaguar con un modelo a escala de pedales de un XK 140y decoración de la marca inglesa de coches,entre magníficos trajes cortados con la sabiduría y experiencia acumulada durante más de un siglo de vida.

En Westmister paso por delante de la Royal Horse Guard,hago la típica foto de familia con los centinelas a caballo con sus vistosos uniformes,guantes blancos,pluma y cascos.Llego a Downig Street,la gente espera y mira.En el nº10 vive James Cameron el nuevo primer ministro.La campana del Big Ben marca la una y aprovecho para poner mi reloj en hora.Está torre sin duda es todo un símbolo del Parlamento Británico.Desde aquí puedes cruzar el Wesmister Bridge,con estupendas vistas de ambas partes del río y destrozar tu cámara digital con un millón de fotos de recuerdo.Decido visitar Wesmister Abbey,el edificio religioso más histórico del país,un bello ejemplo de arquitectura gótica.Quizás más impresionante por el detalle de su interior que por su aspecto externo y que no se debe dejar a mi entender en una visita a Londres.

De regreso al aeropuerto en el Gtawick Express desdes Victoria Station,surge con Marigel la consavida comparación entre Londres y París.Y recuerdo una frase de Charles Dickens en Uncommecial Traveller,1861:¨Gran parte de la población de Londres tiene un aire de segunda mano,apenas visible en gran parte de la población de París¨

JP.Lambert.

¨¨Purple Weekend 2010¨¨

2010-11-04T02:55:00.000-07:00

Increíble noticia!!! Nos encontramos al final del culebrón,sin entrar a valorar otros aspectos que no sean los plenamente músicales,con uno de los mejores carteles del ¨Purple¨ de todos los tiempos.

Solamente la inclusión a última hora de Booker T, ya merece una visita a León el 4 de Diciembre,aunque esto suponga la caída del cartel de Barbara Lynn por problemas de salud y desde luego una putada para los Excitements,que llevaban un mes preparando los temas para acompañarla en directo.

Aquí tienen ustedes el cartel y que cada uno valore lo que quiera,pero desde luego un lujazo, para no perderse!!!!

JP.Lambert

Charles Earland , Black Talk

2010-10-29T01:09:00.000-07:00

Quizás más desconocido que otros grandes del Hammond,pero con temas buenisimos como este Black Talk...

Contactó con él órgano de la mano de Jimmy Mcgriff en cuyo grupo tocaba el saxo.Cambió de instrumento en 1963,fue requerido por Lou Donaldson en 1969 ,ese mismo año se introduce en el sello Prestige.Earland es conocido por sus creativos arreglos para trompeta y saxo tenor,en ocasiones completados con trombón.Compuso bandas sonoras,exploró raras sonoridades y es un consumado creador de ambientes tensos en sus grabaciones,mediante una técnica a la que él denomina¨walking around the drone¨(paseando alrededor del pedal).Esto implica hacer una nota o acorde con la mano izquierda,mientras que el pie izquierdo hace una línea de bajo y la mano derecha hace solos o repite el motivo rítmico.El pionero en usar está técnica fue Jimmy Smith pero fue Earland quien la perfeccionó.Frecuentemente remarcaba su efecto aumentando gradualmente la presión sobre el pedal de volumen.Es sin duda alguna el mejor organista de inspiración funk y todo su trabajo en Prestige(una docena de álbumes)es valioso.Grabó algunos álbumes despreciables antes de regresar brillantemente al órgano en 1977 en Muse.

Bueno pues incorporamos otro de los grandes organistas del jazz a nuestro blog y mientras tanto gano tiempo para escribir la III parte de ¨London Experience.Callejeando por la city¨,que en está entrega pasearemos por el Soho y Carnaby, y visitaremos algunas de sus tiendas, como Merc...ah! se me olvidaba que asistí a la feria de la lana en Saville Row,todo un acontecimiento!! que también os contaré...
saludos y buen fin de semana!!!!!

JP.Lambert

London Experience.Callejeando por la city II.

2010-10-25T05:25:00.000-07:00

La imagen típica del parque londinense es la de un lugar en que tipos misteriosos con gabardina larga se dejan paquetes en la papelera,o se espían a través de agujeros en el periódico The Times o incluso se matan clavandose paraguas envenenados en el cogote.

Hide Park cubre una extensión de 350 acres es el más famoso de los parques reales.Enrique VIII lo utilizaba como coto de caza.Y a finales de los 60 se celebraban aquí conciertos como los de Rolling Stones.Los Domingos por la mañana en el extremo noroeste,está Speaker´s Corner,antiguo emplazamiento de la horca Tyburn.A los condenados se les permitía hablar libremente en está esquina y la tradición se a mantenido y ampliado a todo el que quiera.Los Domingos por la mañana se llena de oradores que hablan de cualquier tema,desde vegetarismo y abstinencia sexual,a la cuadratura del círculo.Cosas de ingleses...pero si tienes algo que decir este es el lugar sin duda.

En Green Park los dandies solventaban sus rencillas a la antigua usanza:con armas y no con pleitos.Ambiente nunca le faltó y lo frecuentaban los rateros y maestros del tirón.Recomiendo tener cuidado en las zonas más oscuras del parque.Aunque a media tarde camino de Picadilly, es un placer cruzarlo mientras se toma un café comprado en el kiosco de su entrada por Buckingham Palace.

St.James´ es el más ornamental y el preferido de mi hijo de siete años para pasar la tarde y darle de comer a los patos y demás aves acuáticas que abundan aquí.Lleva unos cuantos panecillos escondidos todo el día en el bolsillo de su trenca desde que los cogió por la mañana en el desayuno del hotel en complicidad conmigo,para disgusto de su madre,mi querida esposa María de los Ángeles ,cuando se entere de la argucia del pequeño Jero.Por supuesto la bronca me la llevaré yo.

Antes de ir a pasar la tarde alimentando patos con mi hijo y con un grupo de naturalistas aficionados,decido acercarme a la tienda Dunhill en St.James´Street 1,a por tabaco de pipa Dunhill Mixture 965.Está es la mezcla 965, y es anterior a la primera guerra mundial.Algún Sir de la época victoriana la encargó a la casa Dunhill y tal fue su éxito que sigue en produción hoy en día.Formada por tabaco de Latakia (Siria),tabaco macedonico y cavandish britanico es toda una gozada para los sentidos más romanticos.
Si aquí algunos se visten de safari para alimentar patos en un parque,supongo que pasare desapercibido fumando con mi pipa,desde que vi El Club de los Poetas Muertos hace más de veinte años, tome este hábito saludable por lo menos mentalmente,que suelo practicar en soledad en mis aposentos privados acompañado de un buen libro o en ocasiones especiales como está.
Decido atajar por Pall Mall hacia la tienda,este es el mejor ejemplo del Londres aristocrático.Paso por delante de algunos clubs masculinos como el famoso Reform Club,el Atheneaum,el Garrick...el Reform Club es el club liberal por excelencia,es donde Phileas Fogg apostó que daría la vuelta al mundo en 80 días.
Me viene a la cabeza la aventura de aquellos dos jóvenes manchegos que en la década de los 60 decidierón tras ver la película y salir inspirados, darla en Vespa en 79 días... ¨si un ingles es capaz de darla en 80 días, nosotros en 79 y en Vespa¨ eso dijeron y lo lograron.

Ya en St.James mi hijo se hace amigo de una señora que está dandole de comer a los cisnes negros y yo decido encender mi pipa mientras realizó algunas fotos de una de las vistas más espectaculares de Londres con la agujas y torres de Whitehall como telón de fondo.

Por Regent´s Park paso de largo para disgusto de mi hijo y alivio de mi mujer.Hay un zoo,un espléndido estanqué en el que se puede navegar y un teatro al aire libre donde solamente ofrecen obras de Shakespeare,pero yo voy con prisas.He quedado en el 221b de Baker Sreet con un detective consultor de nombre Sherlock Holmes a las cinco en punto para exponerle un caso , y el tiempo apremia...

continuará...

London Experience.Callejeando por la city.

2010-10-18T03:23:00.000-07:00

Dicen que el turista que recorre todo el mercadillo de Petticoat Lane le pueden vender su propia bufanda en el último puesto del recinto.

Yo realmente prefiero Portobello Road antes que cualquier otro mercado al aire libre de Londres para hacer mis compras incluidas las bufandas, y toda la zona de Notting Hill Gate es mi lugar favorito para callejear en busca de ese tesoro escondido en mil formas diferentes de cachivaches varios: singles,corbatas,coches de miniatura,ropa vintage,antiguedades,zapatos... esto es el paraíso para el viajero caprichoso y curioso.Aquí me siento feliz sin ninguna duda paseando entre magníficas y caras casas urbanas de estilo jorgiano que contrastan con otras mucho más modestas divididas en docenas de sórdidos ¨bedsitters¨(viviendas de una sola habitación).

Ten por supuesto que se pueden encontrar gangas,pero no conviene llevarse a engaño,los vendedores de los puestos saben perfectamente lo que venden e incluso también lo que venden sus vecinos y no tienen un pelo de bobos.Pude comprar una estupenda corbata estrecha 100% de seda italiana de Gianfranco Ferré por 2 libras y luego otro me intento sacar 55 por un cd de Jimmy Smith (The Cats) edición alemana, preguntandome si sabía la dificultad que existía para conseguirlo en el mercado,jajaja...

Después de tanto andar para arriba y para abajo siempre se acaba por tener hambre y el puesto ambulante de ¨German Food¨ es un buen punto para hacer un alto en el camino y comerse un estupendo¨hot dog¨con cebolla,mientras el señor alemán te intenta dar conversación en italiano y tu estas pensando en el par de singles de Mar- Keys que te acabas de agenciar hace un momento a buen precio y que pena que el ¨Green Onions¨ valiese 40 libras y tu presupuesto ya no está para tirar cohetes.

Billy vende casí todo,dice el letrero.El ¨casi todo¨ de Billy se amontona en un cuchitril cuadrado de dos metros de altura situado en una de las esquinas de ¨Camden Lock Market¨,junto al Regen´t Canal en Camden.El mismo Billy es diminuto y se sube encima de dos cajones para poder ver bien a los clientes que buscan entre tantos trastos y baratijas.En torno a él,una enorme variedad de vendedores con acentos de todas partes del mundo.Ofrecen cualquier cosa inimaginable,incluso carnets de por vida del club de insectos de Finsbury Park,no puedo pasar está oportunidad de poseerlo y formar parte de tan exclusivo club y por supuesto lo compro.Se me cansa la vista en este lugar y decido comer algo de comida china.

Arroz tres delicias, y me ofrece el vendedor chino un mix de pollo por encima del arroz cocinado en sus diferentes modos por 4 libras incluido la Cocacola diet.Es decir:agridulce,frito y con salsa de ¨cerdipollo¨ parece que entiendo,pienso que sera algún tipo de animal híbrido nuevo fabricado en China,desde que me enteré que copiaban los aviones de combate Mig-25 sovieticos,ya no me extraña nada y accedo ante la posibilidad de probar otra nueva especie.No está malo sinceramente el ¨batiburrillo¨ que me estoy comiendo,pero el arroz está desgachado y esto si que no lo perdono siendo valenciano.De todas maneras estoy contento con mi carnet de socio del Finsbury Park y un cd de Jimmy Smith ¨House Party¨ que he comprado por cuatro libras momentos antes.

continuara....

Mar-Keys - Last Night (The Barons Recording) HQ

2010-10-16T01:51:00.000-07:00

¡Buenas! Ya estoy de regreso de Londres y entre mis nuevas pertenencias este single comprado en Portobello.A falta de tiempo para escribir una crónica de lo deparado en el periplo londinense, de momento os dejo este gran éxito de los Mark-Keys para abrir boca y desearos un buen fin de semana.Prometo contaros ampliamente lo deparado en estos días callejeando por la city y las experiencias vividas.

Saludos y buen fin de semana !!!!!

Jero.

Exposición de Pintura Fernando Martínez.

2010-10-05T09:53:00.000-07:00

Por fin llego el momento!!! A Fernando Martínez lo conocí a principio de los noventa en Elche.Ya frecuentaba lo subterráneos del underground alicantino, y entre sus gustos musicales preferentes de la década de los 60 se encontraban los sonidos más bizarros y garageros,aunque su buen gusto no le hacia obviar el soul,el jazz,el R&B o el buen pop.En aquella época algunos pusimos en marcha un fanzine el ¨Circles Club¨ y él era parte fundamental de aquél proyecto que duro algunos años con sus geniales dibujos para el comic "2015 Faces¨, mods del futuro que resistian a la estupidez generalizada de un mundo formado por ignorantes y que se negaban a dejar de disfrutar de los placeres de la vida modernista.Robaban vinilos en museos,organizaban fiestas de soul clandestinas y en definitiva mantenían la llama del modernismo encendida, saltándose la leyes de un sistema político mediocre y totalitario que tenia la población controlada con leyes prohibitivas y uniformadas.Su pasión pop-art siempre estuvo presente, y más tarde o más temprano tenia que llegar este momento.

Para ser sinceros esperaba una obra más cargada de simbología sixties,de garage,de pop,de vespas,de clubs londinenses... pero me he encontrado una obra cargada de swing y de jazz,de calles Neoyorquinas,de taxis amarillos,de música negra,de antros cargados de humo y aromas de bourbon,de años cuarenta y cincuenta,de los comienzos de la historia del pop.

Fernando Matínez o Rayos X, inaugurará su exposición el jueves 7 de Octubre en la Teteria Mantis de Elche(Alfoso XII,5),estando todo el mes.Si pasas por Elche no dudes en visionar esas imágenes que plasma sobre lienzo y que parece que cobran vida.

JP.Lambert

Shirley Scott , Soul Shoutin'

2010-10-01T01:33:00.000-07:00

Shirley Scott,empezó a tocar el órgano en 1957 y desarrolló su carrera en el sello Prestige(unas dos docenas de discos)inicialmente como parte del grupo del saxofonista Eddie ¨Lockjaw¨Davis y luego en solitario.Su estilo es sustancialmente distinto al de Jimmy Smith;mucho más comedido y alejado de virtuosismos.Participó en buena parte de las grabaciones de Stanley Turrentine para Blue Note.En 1964 pasa al sello Impulse donde registra una decena de álbumes,algunos de ellos en un contexto big band.Posteriormente pasa a Atlantic,en los primeros años 70 a Cadet y luego a Muse.Despues se dedica a la enseñanza.Fue la primera mujer reconocida como organista de jazz;a los pocos años Gloria Coleman y Trudy Pitts siguierón su ejemplo.

Como comentario final añadir que los primeros trabajos de Shirley Scott fueron bien recibidos por la critica.Cuando el número de discos de órgano de jazz empezó a crecer y muchos organistas cayerón en una dinámica comercial,la crítica reaccionó rápidamente con todo tipo de comentarios degradantes o sencillamente ignorando los discos y no comentándolos en las revistas especializadas.Shirley Scott,¨Groove ¨ Holmes y McGriff fuerón quizás los más vapuleados.Cuanto más elemento popular o R&B se percibiera en un disco,tanto peor,ya que la elitista crítica se centraba en el jazz de vanguardia.

JP.Lambert.

Rusty Bryant - Fire Eater

2010-09-18T03:03:00.000-07:00

Groove!... del que te queman los pies y el alma!...sugerencia de mi amigo Fernando Martinez que el próximo jueves 7 de Octubre nos mostrara por primera vez sus creaciones pictóricas en Elche,y del que ya hablaremos más ampliamente.
Por el momento estos sonidos podrían formar parte perfectamente de la banda sonora de su obra,así podréis imaginar la temática de lo que pinta.

Un saludo y buen fin de semana!!

Jero.

Breve introducción al órgano Hammond en la música brasileña.

2010-09-15T09:11:00.000-07:00

Ya en una entrega anterior del blog dedicamos un articulo a la bossa nova bastante completo titulado ¨Los chicos del Brasil¨,que dio para interesantes comentarios,a destacar especialmente los efectuados por Alberto Valle,siempre bien recibidos en esta casa porque amplían de manera muy positiva lo aquí escrito.También es cierto que la bossa nova no es del interés de muchos de los que os dejáis caer por ¨Pasapogas News¨ y eso lo sé.
A mi personalmente la bossa nova me gusta,me pone de buen humor,la veo elegante,ligera,me evoca noches de pasión,de mujeres bellas,de clubs al aire libre con un Martini Bianco en la mano,de carreteras sinuosas en descapotables italianos por la Costa Azul...en definitiva de ¨dolce vita¨, y esta manera de entender nuestro paso por este mundo me gusta, no lo voy a ocultar.

Pero también, no sé porque realmente está música del continente americano, me hace soñar con noches de verano en la costa mediterránea y no en playas cariocas de estupendas mulatas y bebidas exóticas.

En definitiva, aquí os dejo este breve articulo que os pueda servir de iniciación en este estilo músical y por supuesto, de la mano del Hammond, que en definitiva es la razón de ser de este blog.

Con el precedente de las piezas de aire carioca de artistas estadounidenses como Ethel Smith,Jackie Davis y otros,el órgano Hammond desembarcó en la música brasileña,sobre todo en la bossa nova,de manos de artistas como Eumir Deodato,Walter Wanderley y Ed Lincoln.El luego célebre Eumir Deodato grabó en la discográfica Equipe,en 1964-1965,una serie de magníficos discos instrumentales de bossa nova en los que mezclaba sabia e irresistiblemente el órgano Hammond y el piano.
Un éxito clamoroso tuvo Walter Wanderley,un artista de música popular que por esos años grabó varios LPs para el mercado brasileño.Su toque ligero y alegre,quizás excesivamente cerca del easy listening,fue muy popular y apreciado entre el gran público.En 1965 se afincó en los Estados Unidos,donde logró un éxito con ¨Summer Samba¨ y grabó numerosos álbumes para Verve y otras discográficas.

Como podéis comprobar por el tamaño de lo escrito,solo he pretendido dar algunas pistas y señales, para que el curioso no iniciado,tenga alguna referencia para comenzar el camino.

¡Buen viaje!

JP.Lambert

Spanish 90´s Organ Top Ten, by Agus Mod Rockamora

2010-08-31T09:28:00.000-07:00

1. THE COOL JERKS.- COOL FLAME. Cara B sg. Promo La Fabrica magnetica 1992.
Hubo un tiempo, principios de 1990, en el que los Cool Jerks eran un grupo; novato si queréis, tan jovenes que algunas de las madres acompañaban a sus vástagos cuando salían de Madrid, pero un grupo. Mentiría si dijera que lo recuerdo como si fuera ayer. Hace mucho. Tanto que cierto personajillo aún tenía pelo en la cabeza. Más adelante, dicho personajillo decidió que el era más importante que el resto y acabó con el grupo. Y empezó con la pachanga. De qualité, pero pachanga (La foto de arriba la tomé yo el 12-04-1990 en la mítica sala la Tercera Ola, de Alacant)
2. THE STUPID BABOONS. LA LUNE ET LA FEMME BABOON. Cara b sg. Will I be true.
Animal Records 1996.
Grandioso grupo madrileño que nos legó 2 LP´s y un puñado corto de sg´s todos ellos memorables. Las nuevas generaciones nunca los han visto en directo y es una pena que desaparecieran tan pronto. En el verano de 1994 salió un sg. llamado "October in the rein", que a muchos descolocó. Este "La lune..." de inconfundible sabor a cine negro crepuscular, nos recuerda que son de los pocos de la época a los que se echa realmente de menos.
3. THE BLACKBIRDS.- THE SHOW. Maqueta Rhythm and Bird. 1998
Dice una nota guardada en la K7: El sonido no es muy bueno xke la grabaron para darse a conocer x Toledo sin vistas comerciales, de todos modos queda patente ke eran cojonudísimos. Espero q te mole... y q lo bailes!!!Un saludo.
Y me desespera no poder traducir el jeroglifico de la firma, y haber olvidado al amigo que me envió esto. Los vi en el Autumn de Valencia y en efecto, cojonudos. Y a ti, anónimo benefactor, gracias. ¿Quizás fueras alguien de Los Immediatos?
4. LOS TIMIDOS.- LAS CALLES. Maqueta Barry Pappis. 2000
Efímero grupo manchego (Villarrobledo) de curiosa formación: 3 hermanos y 2 hermanos primos entre si más un amigo con los que tuve una relación no menos curiosa y efimera. Conociéndonos en León en el Purple de 2001, contrataron al grupo al que por enonces manageaba, Los Círculos, para una actuación conjunta en su pueblo, el 23 de diciembre. Mi grupo llegó, yo no. Salí después y una gigantesca nevada me obligó a dar marcha atrás. Y nunca más volví a salir de ellos.
5. POPSTAL.- SUZIE AND JOHNNY. CD Comp. Inthecity records 001. 1997
Hermanos: En aquellos dias estabamos muy cerca de la escena murciana. Tanto por cercanía geografica como por el hecho de que ellos tenían una escena y nosotros estabamos solos en nuestro pueblo. Fuimos infinidad de veces a tocar o a ver tocar a otros. Octubre, de Caravaca, Sueters, de Molina de Segura, Runarounds, de Espinardo, Art School, de la Fama, y Unlikes, McGuffin, Divine, Fuck my dreams...Popstal eran de Santomera y su teclista Mª Dolores llegó a tocar un año con nosotros (Te echamos de menos, guapa!) Más tarde tocó con el grupo neopsicodélico Schwarz. El caso es que Jorge Izquierdo, de Art School, quiso dar fe de toda esta movida con un nuevo sello, este, que no pasó de esta única referencia.
6. ITCHYCOO PARK.- SCHOOLGIRL. Maqueta 4Faces. Nov. 2000
Oviedo. 2 maquetas. Mucho más de lo que parecían. ¿Farra Beat? ¿Te lo dijeron ellos mismos, Juan Pedro Bonilla? Pués se infravaloraban. La delicada y aterciopelada voz de Anjela Ares, preciosas composiciones propias como "Here comes the moon" y un impecable gusto a la hora de versionear como esta joya de Graham Gouldman hacen que, diez años después, alguien se acuerde de ellos. Lagrimita nostalgica.
7. LOS IMPOSIBLES. MY CAT IS GREEN. EP Hard on... Woodoo Rec. 1989.
Historia sabida. 4 estupendos LP´s y uno más casi una década después: Un sello discografico que nos ayudó a muchos... pero Los Imposibles, como todo el mundo, salieron de la nada. Primer tema en un EP compartido con otros 3 grupos -interesantes Los Moscardones- rapidísimo y con el toque naif gamberro que nunca perdieron del todo.
8. THE SUNGLASSES.- WHAT´CHA GONNA DO ABOUT IT. Esta en mi memoria y no se si se
grabó.
Barcelona, 27 de abril de 1996, sala Savannah, homenaje a Steve Marriott. Pepito Sex, Los Buhos, Los Círculos, Pepito Sex, Matamala y estos que nos ocupan. Creo que fué su último concierto. Más tarde Francesc Gosalvez tocaría la batería en Les Cactus. El resto formaron Los Selenitas. The Sunglasses no merecieron mejor suerte porque acaso no la buscaron, pero forman parte de nuestra memoria. Noches locas del Portobello, y os lo dice uno que vive a 600 kms.
9. THE MOCKINGBYRDS.- WE DON´T KNOW. Sg. Guerssen 1996.
Asturianos sin formación fija. Empezaron llamándose Los Neofitos. 2 EP´s que yo sepa. Este, el segundo, que incluía la versión de The Attack que nos coupa, les dejó insatisfechos musicalmente. A mi me gustaba su sonido rugoso.
10. LOS CIRCULOS.-OH SHIT! I´M AFRAID I´M FALLING IN LOVE AGAIN! Nunca se grabó.
Un poco de nepotismo para finalizar. Vale, mis amigos fueron los mejores y los más chulos porque tenían una gran actitud y nos lo pasábamos de muerte. He dicho. Y porque son mis amigos. He dicho. No sé porque duró tan poco tiempo este tema en el repertorio, porque era genial. Yo lo definiría graciosamente como "The Chords meets Ruperts People". He dicho.

Breve introducción del órgano Hammond en la música Jamaicana.

2010-08-25T03:28:00.000-07:00

Esta ola de calor que estamos sufriendo en el sureste español,invita a café helado, copa de ron y puro dominicano,de suave aroma y matices herbáceos frescos ,en buena compañía y conversación, al aire libre,en una terraza con buenas vistas al mediterraneo.El jazz-soul, el sonido de club, lo prefiero para tardes o noches de Sábado o Domingo, de otoño-invierno, frías,pensativas,de abrigo marinero y bufanda escocesa,donde un ambiente cargado de aromas de café caliente, humo de rubio americano y whisky puro de malta, son a mi parecer la mejor opción,por lo menos la mía.Pero mientras el momento de interiorizarse llega, disfrutemos de la vida al aire libre y de un poco de skahammoniano.Que lo disfruten sus señorías!!!!

La música soul norteamericana ejerció una gran influencia sobre el autóctono ska jamaicano.El auge de esta música en la Inglaterra de mediados de los 60 y los frecuentes viajes de músicos jamaicanos fuera de sus fronteras motivarón la aparición,a partir de 1967,del órgano Hammond en numerosas grabaciones de ska,realizadas tanto en Jamaica como en Inglaterra.El organista más importante fue sin duda Jackie Mittoo con su trabajo como músico,compositor y arreglista(los famosos¨ritmos¨)para los míticos estudios Studio One y con una pléyade de recomendables LPs instrumentales,como Keep On Dancing.

Otros artistas jamaicanos con discos instrumentales basados en el órgano fuerón:Blue Rivers & The Maroons (afincados en Inglaterra);Harry J.All Stars con The Liquidator y Dave & Ansell Collins con Double Barrel.El sonido de estos discos es un tanto rudimentario,muy alejado de complejidades y exhibicionismos,pero ciertamente alegre y bailable.En los 70 el órgano Hammond aún jugó un importante papel en el reggae,siendo una pieza importante en el sonido de Bob Marley,Peter Tosh y otros muchos músicos.El tema¨Many Rivers To Cross¨,de Jimmy Cliff,con un procolharumiano órgano a cargo de Winston Wright,es todo un clásico.

JP.Lambert.

Mod Summer Party...Despues de Gijón todavia existe vida.

2010-08-05T03:19:00.000-07:00

Pues si amigos todavía hay más!!!... la escena modernista en el sureste español durante la década de los 90 y en concreto la zona alicantina, se limitaba a esporádicas fiestas del Circles Club, en Elche y algunos conciertos de interés puntuales en determinados garitos diseminados por la provincia,además de alguna fiesta en Elda organizada por el fanzine Movements del elegante Javi Plim.Durante la actual década no cambia para mejor el aspecto de la escena modernista en la zona y el relevo generacional es casi nulo.

Si he de reconocer que últimamente y desde hace un par de años empiezo a notar cierto resurgimiento de actividades como la del cartel que nos ocupa.El tema scooterista va viento en popa(mejor que nunca) y además hay ciertos grupos musicales de interés que tendremos que estar atentos a su devenir.

Quizás la provincia de Alicante empiece a contar a partir de ahora en el calendario anual modernista.Esto el tiempo lo dirá, de momento aquí tenemos otra interesante propuesta.

Aprovecho para felicitaros el verano y nos vemos en el Mod Summer Party!!!!!!!

JP.Lambert

Buen viaje a Gijón chicos !!!!!!!!

2010-07-28T08:21:00.000-07:00

Escribo esto mientras suena en mi ordenador ¨Dancing In The Street¨ de Martha and the Vandellas.Si tengo puesto Spotify,estoy en el trabajo y andar por aquí con un pick-up y una maleta de discos seria un poco ridículo.Pienso en los que estarán preparando sus maletas para viajar a Gijón con toda la ilusión del mundo y siento cierta envidia.Muchos estrenaran traje,zapatos,corte de pelo y esa chicas a la moda...que envidia,y callajear de un sitio para otro mientras te encuentras con gente de todas partes,compañeros de viaje en nuestro universo modernista y te saludas, poniéndote al día de los acontecimientos de sus vidas.Que voz,Dios mio!!!tiene esta vocalista,Martha Reeves te hace sentirte feliz,te llega al alma...que envidia os tengo,pero estoy feliz...
... ¡disfrutar del viaje en el tiempo hacia atrás,saborearlo,sacarle el máximo partido y disfrutarlo hasta el último segundo!

Buen viaje chicos y chicas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Jero Colomina.

Años 60:Estados Unidos.

2010-07-16T03:56:00.000-07:00

De una manera esporádica,el órgano Hammond estuvo ya presente en el rock norteamericano desde los inicios de la década como atestiguan los instrumentales de gran éxito¨Happy Organ¨ de Dave ¨Baby¨Cortez(1960),¨You Can´t Sit Down¨de Phil Upchurh(1961) y la versión del tema instrumental ¨Telstar¨ por los Ventures(1962) dominado pou un galáctico y potentísimo órgano a cargo de Leon Russell.El uso continuado del Hammond se inició de mano de grupos como los Kingsmen,los fabulosos Wailers,los Young Rascals(Felix Cavaliere) y The Hassles(Billy Joel).Fue de enorme importancia el gran éxito del electrificado Bob Dylan¨Like A Rolling Stone¨(1965),con su caracterIstico órgano a cargo de Al Cooper(a quien encontraríamos luego en Super Session con Michael Bloomfield y Stephen Stills).A partir de este momento,son multitud los grupos y artistas blancos que adoptan gozosamente el sonido Hammond como parte de su identidad musical:Paul Butterfield Blues Band(Mark Naftalin),Steppenwolf(Goldy Mcjohn),Grateful Dead(Ron McKernan),Vanilla Fudge(Mark Stein),The Electric Flag(Barry Goldberg,también con discos en solitario),Tha American Amboy Dukes(Andy Salomon),Lee Michaels,etc.

Para la nueva hornada de grupos de finales de los 60,el órgano se había constituido en componente fundamental:The Band(Garth Hudson),Allman Broders(Gregg Allman),Santana(Greg Rolie y Tom Coster),Three Dog Night(Jimmy Greespoon),SRC(Glenn Quackenbush)y CSN&Y(el propio Stepfen Stills había tocado el órgano en algunos temas de los Buffalo Sprigfield y Jefferson Airplane).

Todos los citados alcanzarón un significativo éxito comercial,lo que lógicamente no fue el caso de otros muchos,con los que discos como Introspection (de Faine Jade),Odyssey(de Moving Sidewalks),The Stone Circus(The Song of Champlin),The Listening y un larguisimo etcétera quedaron para las nunca suficientemente repletas estanterías de los coleccionistas.

JP.Lambert

Crónica del III Encuentro Vespero Ciudad de Elche.

2010-07-09T01:59:00.000-07:00

Éxito!!! Esta es la palabra que mejor define lo acontecido el pasado Domingo 4 de Julio en la ciudad mediterranea.Mas de 20 scooters clásicas se dierón cita en el lugar de salida de este III Encuentro vespero ciudad de Elche y que puede consolidarse con el tiempo ,como una de las propuestas a tener en cuenta dentro del calendario Scooterista Nacional.Puntos a su favor no le faltan,tanto por las fechas,ideales para dejarse caer por la Costa Blanca,aprovechar el buen tiempo para disfrutar de sus estupendas playas y como no de sus exquisita gastronomía.

A las 11 aproximadamente los pilotos de tres nacionalidades diferentes, ponían en marcha los motores de sus maquinas italianas,a excepción del parisino afincado en Elche, Jean Philippe Iriart que llamaba la atención con su exótica y bella TWN de origen alemán y que tras una larga puesta a punto, ya podemos disfrutar para nuestro deleite los miembros del Scooter Club Elche.En el grupo de británicos encabezados por Pete Andy Heyes a destacar una preciosa Lambretta 150 con matricula de Murcia y restaurada en Inglaterra completamente con mucha meticulosidad.Con una cilindrada de 300 cm3,pude disfrutar de este bellezón!,de sus elegantes aceleraciones,sonido y oler placenteramente la mezcla de gasolina y aceite quemado,que emanaba su tubarro,toda una delicia para los sentidos.De agradecer y todo un detalle de caballerosidad por su parte,que todos los británicos portaran banderines de la bandera española en sus scooters en nuestro honor,por el buen papel que esta desarrollando nuestra selección durante el mundial.El grupo lo encabezaba uno de los mas fieles y antiguos scooteristas ilicitanos,Paco Diez con una Vespa 150 GT de 1979,roja y con un trabajo de puesta a punto y pintura desarrollado con mucho gusto dentro de su afinidad por las scooter minimalistas,es decir poco recargadas al estilo mod.Cerrando el grupo todo lo contrario,su intimo amigo Ismael Quesada con una Px200 gris y decorada barrocamente al gusto modernista.En medio toda una legión de Px200,Pk75 y 125,alguna Lambretta 150 y una variedad de cascos,vestimenta y tipos románticos que recordaban aquellas carreras de principios del siglo pasado como la Mille Miglia(version scooters).Parada en playa de San Juan para repostar nuestro depósitos de cerveza,comentar las mejores jugadas y darnos cuenta de que la fama de fiables de estas maquinas es por algo,ni un solo problema mecánico en toda la jornada.Se repartierón banderines recordatorios del dia entre los asistentes,idea muy buena de la cabeza pensante de todo lo acontecido,mi estimable amigo y compañero Juanvi Circles.El anfitrión de la comida,Jaime Gallaguer estuvo como era de esperar en él a gran altura.

Pues nada un saludo y un abrazo para todos los asistentes, y nos vemos en la próxima.

JP.Lambert.

pd.Si quieres saber más (Facebook Scooter Club Elche)

III Encuentro Vespero.Ciudad de Elche 2010.

2010-06-30T02:25:00.000-07:00

Si ya se que las scooter clásicas que aparecen en la foto son Lambrettas.También he de reconocer que estaba buscando una escusa para poner esta estupenda foto de F.Marcos.Como le comente en su blog para hacer fotos como estas,uno tiene que sentirlo,conocer los terrenos que pisa el toro para saber estar en el momento oportuno y conseguir la esencia a través del objetivo de lo que se quiere contar.Es decir, hay que ser mod y scooterista antes que ser fotógrafo.
También pedir disculpas a Juanvi Circles,organizador de este III Encuentro Vespero Ciudad de Elche,porque entre el millón de fotos que acumulo en mi portátil,no he encontrado el cartel anunciador que me envió, para ilustrar estas lineas.Espero publicarlo cuando cuente lo que acontezca el próximo Domingo 4 de Julio en una posterior entrada,eso si a toro pasao y pido disculpas de nuevo por ello.
La ruta partirá de la ciudad de las palmeras(punto de encuentro,10h parque municipal)para dirigirnos dirección Villajoyosa,Alicante,Santa Pola y regreso a Elche con un recorrido repleto de carreteras con unas estupendas vistas de la costa mediterranea y en algunos tramos, circularemos pegados a escasos metros del mar,para intentar llegar puntuales a las tres de la tarde a comer en el Irish Bar Gallagher,donde la ambientación y la música seguro que serán del agrado de los comensales.A las seis runner por Elche y despedida.
Este acontecimiento organizado por el Scooter Club Elche,es decir por Paco Diez,Ismael Quesada,un servidor y el empujón definitivo del siempre dispuesto e incansable Juanvi Circles,da el pistoletazo de salida real, a lo que esperamos con el tiempo se convierta en un club con salidas y actividades periódicas,siempre enmarcado dentro de unos gustos cercanos al modernismo.

En estos momentos creo que la confirmación de asistencia no anda nada mal,y yo por mi parte estoy deseando que llegue el Domingo con una gran ilusión.

Nos vemos el Domingo,y a los que no, que tengáis un buen fin de semana,os lo deseo por anticipado.Un abrazo!!!

JP.Lambert.

Maestros del Hammond Sound.Mr.Lou Bennett.

2010-06-17T08:00:00.000-07:00

La ciudad de Philadephia(o ciudades próximas)en el estado de Pensilvania fue sin duda el paraíso del órgano de jazz y cuna de un sorprendente alto número de los mejores organistas:Jimmy Smith,Shirley Scott,Jimmy McGriff o el protagonista de hoy Lou Bennett.
Respaldado por su enorme producción discógrafica y su personalidad con algunas sombras oscuras:desprecios a otros músicos,insultos al público y gran megalomanía.En este reino del Hammond, su majestad Jimmy Smith defendio su corona con opiniones, como que la mayor parte de los organistas no hicierón más que copiar y aprender de él y no se recata de declararlo en público, añadiendo todo tipo de adjetivos poco elegantes en su particular jerga lingüística.
Lou Bennet se exilio a Europa en 1960 y se estableció en París,no sabemos si cansado de las pullas e insultos que periódicamente le dirigía Jimmy Smith,ya por costumbre.A Lou Bennett le honra no haberle respondido nunca y seguramente ganas tuvo de hacerlo.Pero lo que más le jodia y así lo manifiesta en 1995,dos años antes de morir en París,que tuvo que pasarse la vida explicando que no era Jimmy Smith.Es cierto que su estilo inicial de tocar es cercano al de Jimmy Smith,esto ocurre incluso hoy en día entre los organistas de referencia,indudablemente dejo una huella imborrable.
Pero vayamos al principio de la historia del maestro que nos ocupa.Como decíamos nació en Philadelfia el 18 de Mayo de 1926,era martiniqués por parte paterna(su nombre real era Jean Louis Benoit).Desde niño siente la influencia de la música religiosa a través de su abuelo,que le enseña a acompañar canto litúrgico.Trabaja como pianista aficionado y tras tocar la tuba durante el servicio militar forma un trío inspirado en el Nat King Cole.Decide adquirir un órgano tras escuchar al organista Wild Bill Davis.Con su trio recorre el este de EEUU y toca en los principales clus neoyorquinos.Allí conoce al cantante Babs Gonzales que le consigue trabajo en el Blue Note de París.Así en 196o graba un disco titulado ¨Amen¨(RCA) con el que obtiene un considerable éxito comercial y comienza una duradera actividad en toda Europa.Hasta 1968 seguia visitando con regularidad el Blue Note parisino tocando con el gran Kenny Clarke,el padre de la batería moderna y guitarristas como Jimmy Gourley y Philip Caterire.Por entonces ya había realizado su primera visita a España,actuando en 1962 en el mítico club barcelonés Jamboree,y había comenzado a interesarse por nuestro país,hasta que en 1970 fija su residencia en Cambrils(Tarragona).Desde entonces su música síntesis de jazz,gospel y blues,influenciada como decíamos al comienzo por Jimmy Smith evoluciona hacia su estilo único y singular.Poseedor de una excelente técnica de pedales en su estilo se muestran trazas también de influencia clásicas.Fue igualmente un innovador en el aspecto puramente técnico del aparato:dominaba la electrónica y construyó a finales de los 70 un nuevo órgano al cual denominó¨Bennett Machine¨.En los últimos años de su carrera midificó los pedales y utilizó un moderno modelo XB-2 de Hammond.
Lou Bennett fallecio en 1997 en París,y a él debemos la introducción del órgano de jazz en Europa.Todas sus grabaciones son excelentes,aunque un tanto escasas y muy dispersas en diversos sellos europeos.Es quizás el primer músico de jazz importante en visitar regularmente España,donde Barcelona ha constituido largo tiempo su base de operaciones.
Algunos de sus trabajos son el ya nombrado¨Amen¨(RCA),¨Enfin¨RCA¨ o ¨Meeting Mr. Thomas¨(Barclay),sello francés.
Tuve ocasión de verlo a finales de los ochenta,no recuerdo si con el guitarrista Ximo Tebar...pero he de decir que por aquellos tiempos me tragaba cualquier cosa que fuera jazz en directo y mi criterio no estaba formado todavía.Poco despues descubri a los Jam,The Who,Small Faces,me compre una parka,una Vespa Pk125 y deje de escuchar jazz en lo más estricto de la palabra.Jazz-Soul,R&B salpicado de jazz...bueno esto es lo que nos gusta a los modernistas.Con esto quiero decir que el señor Lou Bennett no es de mis órganistas preferidos,pero quizas a el se deba mi interes por el Hammond,o quizas a los Prisioners,no se,quizas a ambos y a todos.Pero gracias a él vi mi primer Hammond en un escenario.Gracias maestro.

JP.Lambert.

¨Hammond & Soul¨

2010-06-03T09:58:00.001-07:00

Pocos matrimonios son tan bien avenidos y su pareja resulta ser con el tiempo tan inseparable como el formado por nuestros dos protagonistas.

En los 60 y primeros años 70 el órgano Hammond tuvo un destacado papel en el soul y en general en toda música popular para el mercado negro estadounidense.Abundan los discos instrumentales y fueron numerosos los cantantes y grupos soul que utilizan los servicios de organistas de sesión para sus grabaciones.
Ya en los primeros años 60 artistas como Dave¨Baby¨Cortez y Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,qien empezó como organista gospel hasta que fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ in Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como el caso del magnifico Live At Fillmore West(1971) de Aretha Franklin.

En Memphis,el organista Booker T.Jones y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron discos instrumentales para Stax,ademas de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras como Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Toda la producción discográfica de los MGs parte de una concepción minimalista en los arreglos,muy frugales y alejados de virtuosismo pero muy efectivos.Tuvierón un enorme éxito en 1962 con el clásico instrumental¨Green Oniols¨.Todavía en 1971 dieron luz a un magnífico trabajo como Melting Pot.El órgano de Booker T. es sin duda alguna parte fundamental de lo que comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.

Otra discográfica de memphis con abundante presencia del Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmons y Charles Hodges como organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario.

Los legendarios estudios Muscle Shoals de contaban entre sus prestigiosos músicos de sesión con el organista blanco Spooner Oldham,al que podemos escuchar,entre otros muchos discos,en los álbumes de Aretha Franklin para Atlantic.

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Otro artista de Motown en utilizar en abundancia el órgano en sus grabaciones fue el saxofonista Jr.Walker(Victor Thomas).

Durante toda la década proliferarón grupos fundamentalmente instrumentales más cerca del soul que del jazz,muy populares entre la población negra,liderados por organistas,como es el caso de Billy Larkin & The Delegates(con álbumes para World Pacific) y Odell Brown & The organizers(con grabaciones en el sello Cadet).

El propio James Brown era un enamorado del sonido del órgano Hammond.El mismo lo tocaba en algunos temas de sus grabaciones de lo años 60 y primeros 70.Llegó incluso a grabar varios discos instrumentales de órgano,como el excelente Grits & Soul.

El introductor del Hammond en Nueva Orleans fue el gran James Booker en 1960.el organista Art Neville intervino como músico de sesión en numerosas grabaciones y grabó,como parte de los Meters,numerosos discos(como el LP instrumental Look-Ka Py Py,en 1970) que muchos años más tarde serían reverenciados como enormemente influyentes.

Ya entrados los 70,y rugiendo el funk,músicos como Sly Stone y grupos como Funkadelic(Bernie Worrel),War(Lonnie Jordan),Cold Blood(Raul Matute) y Tower of Power(Chester Thompson)llenaban sus discos de tremebundos riffs de órgano.Sin embargo,el Hammond empezó a perder rápidamente protagonismo en favor del piano eléctrico,el clavinet y los primitivos sintetizadores.La llegada de la música disco y su hincapié en los sonidos sintetizados supuso la condena a muerte(prolongada hibernación,en realidad) del órgano Hammond.

Ander(Azcoitia Scooter Club) comentaba sobre un articulo de este blog, que si el cielo existe, seguro que la música que suena es de Hammond(o algo por el estilo,igual no recuerdo sus palabras exastas)... seguramente y sin duda la música tocada con un Hammond ,es de las que llegan por el camino mas corto al alma.

JP.Lambert

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte III

2010-05-20T02:53:00.001-07:00

Keith Emerson (The Nice)obtuvo un importante éxito con el tema ¨América¨ y su peculiar sonido,con sus ¨maullidos¨,extraños ¨gruñidos¨ (resultado de saturar el amplificador del órgano) y gran influencia clásica creó la base sonora con la cual el órgano Hammond entró con todos los honores en la incipiente música progresiva que ya era evidente en el tema ¨Rondo¨ del primer larga duración The Thoughts of Emerlist Davjack(1967).En directo,Emerson era todo un exhibicionista y maltrataba a un pobre L-100 golpeándolo,arrojándose sobre él y clavándole cuchillos.

La mayor parte del sonido Hammond britànico de los 60 es obra de los limitados y relativamente económicos modelos L-100.Al alcanzar el éxito comercial,ya se podía afrontar la compra de un modelo superior,caso de Geroge Fame(A-100),Keith Emerson(C-3),Brian Auger(C-3) y otros muchos.Otros ni tan siquiera empezaron con órganos Hammond,como Jon Lord en los Artwoods y Roy Phillips en los Peddlers,que se iniciarón con órganos Lowrey,artefacto responsable de los lunáticos solos de órgano de Mike Ratledge en los inefables Soft Machine.Sin embargo,el modelo L-100 nunca desapareció de la escena musical,y fue aún muy utilizado.

Bueno...con esta corta última entrega, ponemos punto y final a esta serie de artículos donde hemos resumido en cierta forma lo acontecido por el órgano Hammond y sus interpretes en aquella Inglaterra de los años 60, que muchos de nosotros idolatramos y nos hubiera gustado vivir en primera persona, y sin viajar en el tiempo hacia atrás.Quizás fue mejor o peor de lo que imaginamos,eso nunca lo podremos saber a ciencia cierta nosotros habitantes de otra época.Pero nadie nos va a negar el placer de reinventarla a nuestro gusto y vivirla a nuestra manera.

JP.Lambert

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte II

2010-05-13T07:42:00.001-07:00

Durante estos años los grupos ingleses ejercían a modo de guía a sus atrasados homó logos continentales,por lo que no es extraño que surgieran grupos con órgano Hammond,especialmente en Holanda:Baroques,Motions o Tee Set.Todo un adelantado fue Vangelis quien ya en 1965 tocaba el único órgano Hammond que al parecer había en toda Grecia en su banda pop Forminx.

Brian Auger abandonó el piano y en 1965 grababa instrumentales de órgano con sus Trinity,germen de los efímeros Steampacket;su unión musical con Julie Driscoll le llevó a la fama como uno de los primeros virtuosos del órgano,con trabajos tan interesantes como Streetnoise(1969).En los 70 se pasaría de todo corazón a una fusión funk-rock-jazz con Oblivion Express, no de mi agrado personalmente.

El famoso crítico y productor John Peel describe sucintamente la situación:¨1968 parece ser el año en el cual el órgano ha llegado a alcanzar su propio protagonismo en manos de músicos como Brian Auger,Keith Emerson,Gary Wright,Rick Wrigt y otros¨.La llegada de la psicodelia terminaría por indepenzidar al sonido Hammond,en la medida de lo posible,de sus raíces negras y le llevaría hacia momentos musicales de alta originalidad,no exentos del éxito comercial.El majestuoso y neoclásico sonido del órgano de Matthew Fisher(Procol Harum) en ¨A Wright Shade of Pale¨(1967) inaguró una sonoridad característica que ha perdurado con enorme influencia hasta la actualidad.El éxito póstumo de los Zombies¨Time of the Season¨(1969) con Rod Argent ejerció también considerable influencia.Hacia finales de la década nos encontramoscon grupos tan conocidos como los aún no endurecidos Deep Purple(con Jon Lord) y los Traffic de Steve Winwood.Otros muchos no alcanzarón el éxito,y álbumes como Instrospection de los End,Velvett Fogg(ídem.con Frank Wilson),Smile!(The Remo Four,con Tony Aston),The Power of the Picts(Writing on the Wall),Breathe Awhile(Arcadium),cualquiera de los dos LPs de los Gods(Ken Hensley) o los trabajos de Norman Haines,quedaron como piezas para futuros coleccionistas.

to be continued...

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte I

2010-05-06T01:50:00.000-07:00

Ya en la mitad de los 60 el Hammond era ya sin duda habitual en el jazz y soul norteamericano pero,excepto pequeñas apariciones,no tenia un papel relevante en la música pop y rock más orientada a públicos blancos.Si era ciertamente el órgano un instrumento popular en las bandas garageras norteamericanas y en grupos ingleses,pero por motivos económicos los órganos utilizados eran los modestos Farfisa(sobre todo el popular modelo Compact) y Vox (modelo Continental).La versión de ¨The House of the Rising Sun¨ grabada en 1964 por los Animals es una prueba de que estos aparatos eran muy aprovechables.El revival garagero de los 80 los volvió a poner de moda con sus peculiares ¨tiro riros¨.

La escena modernista londinense era devoradora de sonidos nrgros y gustaba de la música instrumental de grupos como Booker T.& The Mgs,Jimmy Smitth,Jimmy McGriff y sus discos eran muy codiciados por los connoisseurs(¡y dificilísimos de conseguir!).La apertura de una sucursal de la compañia Hammond en 1964 supuso un detonante mitigado por los elevados precios.El primer músico en aventurarse fue Graham Bond,auténtico impursor del Hammond y de su compañero de aventuras el Leslie,pero no llegó a disfrutar de un éxito comercial.Grabó dos álbumes:The Sound of 65 t There´s a bond Between Us.Su directo era una salvaje mezcla de R&B y free-jazz,nada comercial.

Fue Georgie Fame el primero que disfrutaría de un gran éxito comercial con su versión de ¨Yeh Yeh¨ en 1964.Fame es un exponente típico del denominado sonido club.Su primer LP,el directo R&B at The Flamingo(1964) es un testimonio del ardoroso ambiente de los clubes mods de la época;sus otras grabaciones son buenos ejemplos de sonidos souleros y jazzísticos si bien a partir de 1967 adolecen de excesiva comercialidad.Tras muchos años hibernando como músico de sesión y con elocasional disco inadvertido,Fame renació a finales de los 80 de la mano de Van Morrison,al que ha acompañado en muchos de sus últimos trabajos,aprovechando para relanzar su propia carrera discográfica,con el sello Go Jazz.

Rápidamente surgido tras Bond y Fame,Zoot Money fue otro organista británico con raíces negras en alcanzar una gran popularidad en el circuito de clubes y actuaciones en directo,con un magnífico primer LP It Should´ve Been Me(1965);posteriormente derivaría hacia la psicodelia.

El camino quedó abierto,y en él se aventurarían numerosos músicos.En un primer momento,abundarón los trabajos basados en los sonidos negros:Los Artwoods(Jon Lord), Soul Agents, Wynder K.Frog (Mick Weaver), Sounds Incorporated o Spencer Davis Group (con un jovencisimo Steve Winwood y después con Eddie Hardin).La lógica evolución condujo hacia terrenos poperos y al sonido pop-art (aunque siempre hubo quien se mantuvo fiel al R&B): Alan Price (ex-organista de los Animals), Manfred Mann, Small Faces (Ian McLagan al órgano, luego en los Faces), Amen Corner (Blue Weaver, luego en los Strawbs), The Alan Bown Set, ThePeddlers (Roy Phillips), Ten Years After (Chick Churchill), Plastic Penny (Paul Raymond), Eyes of Blue (Phil Ryan) y Spooky Tooth (Gary Wright).Durante el periodo 1965-1967, el soul fue muy popular en las islas, y artistas de color autóctonos o emigrados, como los Foundations(Tony Gomez), Geno Washington, Jimmy James y Herbie Goins, no dudarón en utilizar el Hammond en sus grabaciones.

to be continued...

¨ This is Anfield ¨

2010-04-29T02:04:00.000-07:00

Esta noche cuando los jugadores del Liverpool y del Atlético de Madrid alineados en el túnel de vestuarios recorran lentamente un estrecho pasillo donde las paredes cuelgan imágenes de los ¨reds¨ más venerados de la historia,descenderán las escaleras que conducen al césped y tocarán con sus manos un letrero desgastado por el tiempo y el roce.¨This is Anfield¨,aclara su leyenda.Mientras en el campo 45.000 gargantas de rudos estivadores del puerto de Liverpool,tipos duros con una vida bañada en cerveza y desempleados sin muchas esperanzas,entonarán la canción más emocionante de las que suenan en los campos de fútbol de todo el mundo:¨You´ll never walk alone¨,¨Nunca caminarás solo¨.Una letra que habla de compañerismo,de solaridad y de encontrar la luz del sol al final de la tempestad.Y esta liturgia de uno de los santuarios del balompie,obrara el milagro de que el Liverpool siempre empieza ganando 1-0.Pura épica futbolística,pura esencia,puro romanticismo y pura verdad.

¨Cuando camines a través de la tormenta,
Mantén la cabeza alta,
y no temas por la oscuridad;
Al final de la tormenta
encontrarás la luz del sol
Y la dulce y plateada cancion
de una alondra.

Sigue a través del viento
Sigue a través de la lluvia,
aunque tus sueños se rompan
en pedazos.

Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.
Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
Y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.

La canción fue compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammestein II para el musical ¨Carousel¨,que se estrenó en Broadway en 1945.Aquel año terminaba la Segunda Guerra Mundial y los familiares de los heridos que volvían a casa adoptaron pronto esta cancion como manera de insuflarse fuerzas para afrontar las dificultades del futuro.En las ceremonias de graduación de Estados Unidos también comenzó a sonar la melodía,y en 1963 saltó el charco y alcanzó una gran popularidad en Gran Bretaña gracias a una versión de Gerry and the Peacemakers,grupo originario de Liverpool que llegó a rivalizar en popularidad con los Beatles.El tema mantuvo al grupo de Gerry Mardsen en el número uno de las listas británicas durante cuatro semanas seguidas.Y en aquellos incipientes 60,en los altavoces de Anfield retumbó durante muchos sábados esta canción,que se unía al ya entonces amplio repertorio de los aficionados del Liverpool.Pero en un partido se estropeó la megafonía y la hinchada,encabezada por ¨The Kop¨, la grada más fiel del equipo comenzó a entonar la letra:¨When you walk througt a storm,...¨ han pasado casi 50 años.

Esta noche,a orillas del río Mersey se volverá a renovar de nuevo el legendario rito.Yo también cantare con ellos... y luego, sacare mi orgullo y estaré con el equipo de mi país,con el equipo colchonero.

... ¡que gane el mejor!!!

J.P Lambert.

Mille Miglia ¨ La corsa più bella del mondo"

2010-04-23T03:04:00.000-07:00

Pues si señores, ya esta al caer la carrera mas bella del mundo.Donde se respira y se resume parte de las tradiciones y la historia, de la esencia en resumidas cuentas del país transalpino. Para los que pensamos que un coche es algo mas que un simple electrodoméstico, esta carrera es algo así como sacar los cuadros del Museo del Prado a pasear por Madrid y sentarte debajo de un árbol en el Paseo de Recoletos a disfrutar del espectáculo.Pininfarina es Velázquez, Goya es Zagato y el Bosco, Bertone. Puro arte en movimiento, puro diseño italiano, puro sibaritismo llevado al simple hecho de hacer disfrutar el alma.
No puedo evitar reconocer que junto con la Vespas y Lambrettas, los coches clásicos de finales de los 50 y de la década de los 60 son algunas de mis pasiones. A quien no le gustaría pasear en Vespa por Roma, o recorrer la Toscana en un Alfa Romeo Spider descapotado, con un buen traje italiano y en buena compañía... oh! ¨la dolce vita¨...

JP.Lambert.

The Mark-Keys.Instrumentales ¨Made in Memphis¨

2010-04-12T04:20:00.001-07:00

Después de estos días de asueto, de desconectar de la rutina y cargar las pilas, de ver marcharse ya por fin el largo y gélido invierno de este año.
Uno no puede dejar de pensar con la llegada del buen tiempo en hacer nuevos planes y ciertos cambios de hábito de conducta en el vestir, en la comida, en la música... Sacamos la Scooter del semiletargo invernal, nuestro Fredd Perrys favorito, los mocasines de ante, nuestra chaqueta sin forro y el Meiba de cuadros... ahora que lo pienso ¿donde coño lo guarde el año pasado?. Ya están aquí los largos paseos en Scooter, las terrazas al caer la tarde con Absolut y granizado de limón, los ¨lounge¨ con los amigos en la playa o la piscina, las cenas al aire libre y por supuesto las partys con la estrellas como telón de fondo.
Y The Mar-Keys podrían perfectamente encajar como parte de la banda sonora de todo esto...por lo menos, en la mía si.

Sin duda The Mar-Keys , Booker T & The Mgs, The Packers o Memphis Horns representaban oficialmente el "sonido de Memphis¨y del mítico sello Stax.El 90% de los discos de la compañía de aquellos años están tocados por los músicos de estas formaciones. El legado de estas formaciones y sus autores es indudablemente clave en el desarrollo del estilo de la música soul (Southerm Soul y Memphis Soul).

Pero centrándonos en The Mar-Keys, se formarón en 1958 y como ya hemos dicho antes fuerón la banda de sesión del sello Stax de Memphis-Tennesse en la década de 1960.El llamado también sonido Stax.En 1961 pegan el bombazo con el tema ¨Last Night¨, más de un millón de copias vendidas y recibierón el disco de oro.

La formación por la que pasarón muchos grandes músicos entre los que nombraremos a Charles ¨Packy¨ Axton-saxo tenor, Wayne Jackson-trompeta,trombón,Don Nix -saxo,los órganistas Jerry Lee¨Smoochie¨Smith o el mítico Booker T Jones,el considerado el segundo mejor guitarrista de la historia después de Hendrix,el extraordinario Steve Crooper y su legendario sonido Telecaster entre otros.

En su discografia encontramos grandes singles como el millonario de 1961 ¨Last night¨/¨Night Before¨(Stax 107); en 1962 ¨Popeye stroll¨/¨Po-Duck¨(Stax 112) o tambien destacaremos el single de 1966 ¨Philly Dog¨/¨Honey Pot¨(Stax 183).Entre sus álbumes tenemos en 1966 ¨Great Memphis Sound¨ (Stax s707), 1967 ¨Back to Back ¨(Stax s70) este con la formación completa de Booker T and The Mgs ,en 1969 ¨Dimifiknow! (Stax s2025) y en 1971 Memphis Experience (Stax s2036).

El Sello Stax y sus músicos fuerón actores y claves en el desarrollo del Soul y este sera sin duda su gran legado.

JP.Lambert .

PD.Un saludo a José Carlos LLedó y Patricio Vidal del programa de música ¨El Bueno,el Feo y el Malo¨ de la Universidad Miguel Hernández de Elche, por ser seguidores de este mi humilde blog y tener buen concepto de lo que aquí escribó e intento transmitir.Tambien un abrazo y mis respetos para el siempre educado y elegante gentleman D.Frank Mateu.

Top ten terracita mediterranea con Daiquiri y amistades cool. por Agusthy Mod

2010-03-18T09:21:00.000-07:00

Jero me ha pedido un Top ten aprovechando la foto que me hice con Big Boss Man. Tenéis razón Bloggers, muy secotes ellos. Ahí va:

1.-Sharon Jones & The Dap-Kings. Make it good to me. Lp Dap-dippin'with ...- Daptone
Ni Amy, Ni Duffy cazavampiros, ni hermosas negritas producidas al vacio. La reina indiscutible de los años OO es esa fuerza de la naturaleza llamada Sharon Jones. Ok, ya se que no descubro nada... Este tema es el más tranqui del Lp, un verdadero terremoto musical, como todo lo suyo.

2.-Nicole Willis and the Soul Investigators .- If this ain´t love (Don´t know what is) sg. Timmion 2OO5
Aunque yo, de gustos dulces e imaginándome en una terracita veraniega casi prefiero esto ¡Que voz, que mujer, que gema de canción! Para derretirse

3.-Wayne Martin & DJ Friction .- Diary LP ModernSoul, 2OO3
Pre-cio-so. Hay que escarbar mucho en el Y2K, y no es un género al que dedique nada de mi tiempo, pero a veces y por pura casualidad te topas con joyas como esta.

4.-The Natural thing.-El Pez-Mosquito sg. Trouble & Tea-Mod Sounds
Justo en una terracita de verano, en Platja de Sant Joan, le pillé este vinilo al gran Chimo Calvo del Mod Sounds, una noche de Agosto, con Jadd a los platos y un daiquiri en la mano. ¿Qué habrá sido de Chimo y de Marga?. Único single de este gran grupo valenciano, co-producido por Félix y el propio Chimo. Sergi Albentosa al órgano, y que flauta, la de Josvi Muñoz. Palabras mayores. Todo muy mod.

5.-The New Mastersounds.- Return to Gijón 1O2% ONR, 2OO7
Los Mastersounds son un grupazo,y que narices, sencillamente hay que volver a Gijón siempre que se pueda.

6.-Link Quartet.-Alfa Roma SG Giuliette. Animal 1997
En 1997 Animal Records estaba en pleno apogeo, con Lagarto sacando discos uno tras otro. Los italianos Link Quartet poco o nada tenian que ver con el 60´s Beat habitual del sello. Nunca arrinconé del todo este disco, y aún lo pincho las pocas veces que todavía me dedico a tal menester

7.-Alessandro Alessandroni .- Dandy Bossa Il GiaguaroCD 2OO5
Más italianos. Soñadora Bossa de la riquísima y estupenda escena de aquel país, de Flipper Music. También recomiendo el "Lounge Bossa" de Franco Altissimi y en realidad, todo lo de este sello. Busquen y escuchen en www.giaguaro.com.

8.-Paula Lima .- As famosas gargalhadas do Yuka Lp "É isso ai", Mr. Bongo 2OO1
Pero vayamos al producto original, a Brasil. Inabarcable. Por elegir un tema, esta versión del himno Dance Jazz de Ed Motta. Paula es una estrella en la actual escena Funk de Río de Janeiro.

9.-Art Blakey and the Jazz Messengers .- Dat Dere LP Blue Note 1960
A pesar de que casi todo lo expuesto antes es de la cuasi moribunda década actual, yo soy muy, pero que muy, original Mod, quede claro, y había que dejar constancia de ello.

10.-Donald Byrd .-You and the music Lp "Places and spaces" Blue Note, 1975
Acabo. La etapa Funky 7O´s del trompetista Donald Byrd me resulta particularmente adorable. Conocí este tema en un recopilatorio, y no paré hasta dar con el LP que lo contiene, Hiper-recomendable. Cuando Jero me deje, volveré a la carga con otro top ten.

Por el momento me voy al futbol, a ver cuantos "le metemos" al Albacete. Oeeoeoeoee!

Agusthy mod.

¨Big Boss Man¨ crónica de concierto; Sala Stereo Alicante.

2010-03-14T09:15:00.000-07:00

¿Como se puede mantener un traje perfecto durante dos semanas de gira?

-Posiblemente buscando un momento para llevarlo al tinte.

Eso me contesto a mi mismo. Es una pregunta que siempre me hago. Imagino que mi respuesta es la explicación más sencilla al misterio, la que todos deduciríamos.

Dificultad desde luego que conlleva, algo de experiencia tengo en ello. Tener un traje perfecto cuando uno anda de un lado para otro con el tiempo pegado al culo, montado en una furgoneta cargada de tíos y trastos por todos lados no es fácil.Tenerlo perfecto supone, tenerlo limpio y planchado, la camisa inmaculada desde luego, los zapatos limpios y lustrosos, los gemelos que no se olviden o se pierdan, la corbata, el cinturón... todos los detalles, todo en orden de revista cuartelaría de permiso de fin de semana... no es fácil de un lado para otro durante dos semanas.Un fin de semana, vale... los hoteles tienen servicio de lavandería, no había caído en ello...

De todas formas esa responsabilidad con el traje, es un coñazo de un sitio para otro... un Fred Perry, unos Levís, unas desert boots y a tomar por culo el puto traje de los cojones de un sitio para otro, así de fácil y cómodo...

Cuando unos tipos suben a un escenario elegantemente y perfectamente vestidos, siempre pienso que son unos tipos honrados y con clase,tienen dignidad... no es fácil durante dos semanas mantenerse en su sitio,tener actitud. Dos semanas en una furgoneta, dormir poco, ¿beber mucho?, comer o no comer, el descontrol vital es grande y al final aunque te propongas mantener una rutina, ni con bifidus de esos de los cojones te regulas... ¡que te vas a regular! y el traje planchado inmaculado, el pelo limpio y la barba rasurada, en un apurado perfecto que ni el barbero personal de Picasso...eso es actitud.

Llegados a este punto ya me tienen rendidos a sus pies en un 50%. El otro 50% dependera de si me hacen sentirme bien, feliz ... de su música, y si encima me hacen bailar durante un tiempo indefinido que no se si son dos horas ,una hora y media... un tipo obsesionado con el reloj como yo no es fácil abstraerlo del mundo real, claro los que están a mi alrededor tampoco contribuyen a mantener la cordura, andan sumidos en su propio éxtasis... todas estas circunstancias juntas se dan pocas veces, son muchas cosas que tienen que cuadrar a la vez...termino resoplando y regreso al mundo real... todo se termino... cinco minutos anuncia Nasser Bouzida antes de bajarse del escenario para ponerse a vender cd´s y vinilos, aprovecho para ir al aseo rápidamente, la Budweiser no puede esperar mas.Me acerco al puesto de venta, les felicito por hacerme pasar tan buen rato y les compro un ejemplar de ¨Full English Beat Breakfast¨... mañana en el trabajo lo acabare aborreciendo seguramente de tantas escuchas, pero nunca lo olvidare, volveré a escucharlo dentro de unos días, meses o años pero no se me olvidara nunca el día en que acabo siendo de mi propiedad...

Big Boss Man desplegarón fundamentalmente su último trabajo.Una selección de sonidos de inspiración 60´s pensados para bailar y pasarlo bien.Trazos de Northen Soul en ¨Black Eye¨, Garage en ¨The Bloster¨, Boogaloo en ¨Pies and Pastiche¨, sonidos brasileños en ¨Full Brazilian ¨etc.

Nasser Bouzida, Trevor Harding y Scott Milson, seguramente no sentarán cátedra de nada, pero nos hacen bailar y sentirnos bien y eso es lo que cuenta.

Saludo a Toni de Benidorm; cuanto hace que no nos veíamos ¿12 o 14 años?, hoy también a sido una noche para el reencuentro; Agustí, Fernando, Patricia, Ángel, María Isabel, Juan Carlos de ¨Ripper¨... cuantos saludos... regreso a casa en mi Fiat 500 con mi chica cansado y pensativo, pero feliz... algo se cuece en la escena, lo presiento, y yo no pienso perdermelo.

Jp.Lambert.

Big Boss Man en Alicante.Sala Stereo.

2010-03-11T02:58:00.000-08:00

Pues una breve reseña para recordar que mañana Viernes 12, Big Boss Man estarán tocando en la Sala Stereo de Alicante en su Spanish Tour 2010.

Un concierto que espero con ansiedad, dado la poca oferta culinaria de mi agrado, que tengo la oportunidad de disfrutar por estos lares, para mi desgracia.

Por lo cual mañana cenaremos estupenda bazofia inglesa con extra de colesterol con mucho agrado. Y agradecemos y damos la bienvenida por estas tierras levantinas del antiguo Reino de Valencia, para alegrar y elevar el espíritu y calmar los apetitos mas bajos y carnales de los habitantes de estos pueblos alejados del buen gusto,la elegancia y otros valores que no están de moda en la actualidad, de estos músicos hijos de la Gran Bretaña.

Que lo disfruten !!!!

JP.Lambert

Pd. Gracias a los responsables de programación de la Sala Stereo, por darnos luz de vez en cuando, en un mundo de oscuridad.

Brand New Sinclairs.Cocktail de píldoras azules.

2010-03-01T11:51:00.000-08:00

Contundente base rítmica, guitarras crujientes tocadas con buen gusto y mucha clase, y la dulce y elegante voz de Ana Sinclair, dan forma ha esta banda de alma negra y descaro ye-ye,como ellos mismos gustan de definirse.

Aunque este primer estupendo disco de debut ¨Ten Blue Pills" publicado por el sello independiente BipBip-Records salio al mercado el pasado año 2009, no he querido dejar pasar la oportunidad y el tiempo, sin aportar mi granito de arena por esta banda cuyo estilo elegante, sonido y simpatía han terminado por conquistarme.

Grabado en los Estudios Montreal de Pamplona de la mano de Han Krüger y formado por diez canciones donde se respiran atmósferas de r&b,garage,soul y todo eso ademas aderezado con sutiles matices de sus influencias groovy funk, ye-ye, pop, beat y otros sonidos del gusto modernista.Temas entre otros como ¨My fringe¨,¨Last One¨ o el brillante y simpático r&b ye-ye ¨Eleven¨;por cierto decir que me encanta el videoclip,dan forma ha este cóctel de píldoras azules, sin efectos secundarios de mal gusto para los sentidos.

No dejes pasar la oportunidad de escuchar una de las mejores propuestas de bandas nacionales de la nueva escena estatal a mi parecer,si pasan cerca de tu city.Y por supuesto pillate el disco, creo que se merece un hueco en tu colección discografica.

Su próximo concierto el 6 de Marzo en el III Rally Scooter Clásico de Talavera de la Reina.

¡Buen provecho para lo asistentes!

JP.Lambert.

Bossa Nova,los chicos de Brasil.

2010-02-21T07:16:00.000-08:00

En 1953,el batería Roy Harte y Harry Babasin (bajo), junto a Bud Shank (saxo alto,flauta) convencierón al guitarrista brasileño y antiguo compañero de Kenton,Laurindo Almeida,para visitar un estudio de grabación y ver si podian conseguir que el brasileño de escuela clásica hiciese un poco de swing.
Las cosas fuerón mucho mejor de lo que esperaban y,muy pronto,su atractiva mezcla de cool bop y ¨baia¨ pasó a formar parte de un álbum de Pacific Jazz con el título Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank.
En una visita a Río de Janeiro,Almeida distribuyó algunas copias del disco entre músicos locales que le tomarón como lo último del jazz americano,y de inmediato lo copiarón.
Nueve años más tarde en 1962,Stan Getz grababa con el guitarrista local Charlie Byrd.Éste acababa de llegar de un viaje por Sudamerica con el Departamento de Estado de Estados Unidos,y pidió con insistencia a Getz que grabasen algunas canciones brasileñas que había traido como recuerdo.
Grabadas en sólo una noche,el resultado fue Jazz Samba,que se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos,y uno de los más influyentes.
Entre tanto,Jazz Samba produjo el ganador del premio Grammy de 1962,Desafinado,y Samba de una nota so.Su continuación,Jazz Samba Encore,resultó ser un esfuerzo más coordinado para asimilar el género,con un equipo compuesto por Getz y dos de las estrellas brasileñas más aclamadas,el guitarrista Luis Bonfa y el pianista Antonio Carlos Jobim (que había compuesto la evocadora e inquietante pelicula brasileña Black Orpheus).De pronto,la bossa era un gran fenómeno.Incluso Elvis se apuntó con la frenética Bossa Nova Baby.
Mientras que la mayor parte de las tendencias pop se ven relegadas al olvido tras un año de esplendor,la bossa nova prosperó y formó parte de todos los repertorios:Coleman Hawkins,Zoot Sims,Ike Quebec,Herbie Mann,Cannoball Adderley y Dave Brubeck ofrecierón sus propias versiones.No obstante,fue Getz de nuevo quien consiguió dinero rápido cuando,en marzo de 1963,grabó con Jobim y el guitarrista Joao Gilberto.
De entre el limitado repertorio de sambas grabadas,The Girl From Ipamema resultó ser el punto de referencia para todas las creaciones futuras.
Una lujosa mezcla del saxo de Getz y el acento delicado de la voz de Gilberto pareció ser la fórmula ideal hasta el descubrimiento de que Joao sólo podía cantar en portugués.Sin embargo,la joven esposa de Gilberto,nacida en Bahía,formaba parte de un reducido grupo de espectadores.Ella hablaba inglés y poseía una voz entrecortada.Aunque más adecuada para limitarse a cantar en la ducha,la convencierón para que cantase con delicadeza la letra en inglés de Norman Gimbel y el Corcovado.
En aquella época,su vocalización apenas se tenía en cuenta y su nombre no figuró en las primeras copias de Stan Getz/Joao Gilberto.
En cuanto apareció el álbum,los programas de radio y los operadores de máquinas de discos respondierón de inmediato y pidierón una versión en single de The From Ipanema.
La versión que recibierón fue drásticamente cortada hasta el punto en que la voz de Joao Gilberto fue completamente eliminada de modo que sólo Getz y Astrud ocuparón el puesto n.º 5 en los Top de América durante el verano de 1964,además de ganar un Grammy por el mejor single del año.Del mismo modo,los premios Best Instrumental Jazz Performance y Album of The Year completarón un trío de honores.
La Bossa Nova conservó su gran potencial comercial hasta mediados de los sesenta,época en la que Stan Getz ya exploraba otros campos.Así,Astrud Gilberto quedó etiquetada para siempre como la jovén y adorable Girl From Ipanema.

JP.Lambert.

VII Pimentón Scooter Rally 2010 Murcia.

2010-02-12T02:26:00.000-08:00

Pues ya tenemos a la vuelta de la esquina uno de los primeros rallys del 2010,¨El VII Pimentón Rally¨.La cita murciana se ha consolidado con el tiempo, como una de las grandes referencias de la temporada ¨scooterista¨ penínsular. Buen tiempo, preciosas rutas de paisajes tanto marítimos como de montaña, cuidada organización y como uno de sus mayores reclamos, la estupenda gastronomía de la zona, son alicientes mas que suficientes para acudir al acontecimiento. Por supuesto, es de justicia reconocer que Murcia siempre ha sido un importante enclave modernista en el Levante español, tanto a nivel de grupos, como de iniciativas de todo tipo, y eso hace que todavía tenga mayor empaque si cabe el rally.

JP.Lambert.

Pd. Me voy a Permitir una sugerencia literaria de un escritor murciano, Jerónimo Tristante.El titulo del libro "1969".Una novela de crímenes ambientada en el Murcia de aquel año, en el que el hombre llegaría a la Luna y en la que se refleja de manera acertada la sociedad española del momento.

¨Big Boss Man¨ la banda británica de gira en Marzo por España.

2010-02-09T07:54:00.000-08:00

Nos hacemos eco de la noticia y anunciamos que la banda británica estará presentando su último trabajo ¨Full English Beat Breakfast¨ de gira por España el próximo Marzo.

Soul, funk, boogaloo, mod jazz etc, son algunos de los estilos por los que se mueven ¨Big Boss Man¨.Tienen un directo lleno de fuerza y energía, pero con elegancia y buena ejecución.

Si pasan cerca de tu casa y te apetece ir verlos,están son las fechas:

- Miércoles 3 Manula Café (Barcelona)

- Jueves 4 Sala el Sol (Madrid)

- Viernes 5 Sala Playa Club (A Coruña)

- Sábado 6 Sala Karma (Pontevedra)

- Domingo 7 Savoy Club (Gijón)

- Martes 9 Sala Mambo (Valladolid)

- Miércoles 10 Universidad (León)

- Jueves 11 Sala Planta Baja (Granada)

- Viernes 12 Sala Stereo (Alicante)

- Sábado 13 Sala Wah Wah (Valencia)

- Domingo 14 El Cau (Tarragona)

Pues por mi parte el Viernes 12 me dejare caer por la Sala Stereo en Alicante para ver una actuación que realmente me apetece y mucho.

Un saludo

JP.Lambert.

Maestros del ¨Hammond Sound ¨ John Patton.

2010-02-01T08:58:00.000-08:00

Con este articulo, voy a intentar poner mi pequeño granito de arena, para reivindicar la figura y la obra de este organista de la época dorada del Hammond B-3, que siempre estuvo ensombrecido por una razón u otra, tanto por los organistas que gozaban de mayor popularidad, como en ocasiones, también fue subestimado por los críticos de la prensa especializada.

John Patton también conocido como Big John Patton y su legado discógrafico, están listos y maduros, para que una nueva generación de aficionados de mentes quizás más abiertas, estén dispuestos para una reevaluación de su obra.

Su obra ha sido comparada en ocasiones con la innovación del trágicamente muerto prematuramente Larry Young. Disfruto como tantos otros maestros del órgano Hammond con un regreso largamente esperado durante los años 90, cuando colaboró con el saxofonista y compositor John Zorn. Pero si por algo sera recordado y pasara a la historia, sera por haber formado parte junto con el guitarrista Grant Green y el baterista Ben Dixon, de uno de los mejores tríos de órgano, cuya labor en el soul-jazz, pocas veces ha sido superada a día de hoy.

Por supuesto no cabe duda que sus grabaciones son esenciales para los aficionados al sonido Hammond, tanto sus once trabajos para el sello BlueNote, como sus trabajos posteriores.
Yo recomendaría de su extensa discografia, tanto de sus trabajos propios, como de la infinidad de colaboraciones, los estupendos Lp´s: Understandin (BN 1968) y Accent on the Blues (BN 1969).

Decir más...pues como tantos otros de su generación, comenzo tocando el piano desde niño. Se le empieza a conocer como pianista acompañante, de la banda de R&B de Lloyd Price; como comentabamos en el articulo anterior.
En 1961 decide cambiar el piano por el órgano, siguiendo el camino emprendido por Jimmy Smith, Shirley Scott y Brother Jack McDuff.
Sus primeras grabaciones son colaboraciones como órganista de estudio, del saxofonista Lou Donalson. Desde ese momento continuo grabando hasta finales de 1990, y su último trabajo de estudio fue en 2001, en un disco llamado: ¨Eagle Eyes Blues¨ junto a George Braith y públicado por el sello George Braith Records.

Discografia propia:

- Along Came John (BN 1963)
- Blue John (BN 1963)
- The Way and Feel (BN 1964)
- Oh Baby (BN 1965)
-Let´s Em Roll (BN 1965)
-Got a Good Thing Goin´ (BN 1966)
-That Certain Feeling (BN 1968)
-Boogaloo (BN 1968)
-Understandin (BN 1968)
-Memphis to New York Spirit (BN 1970)
-Accent on the Blues (BN 1969)
-Soul Connection (NILVA 1983)
-Blue Planet man (Paddle Wheel 1993)
-Minor Swing (DIW 1994)
-This one´s for Ja (DIW 1995)
-John Patton and George Braith ¨Eagle Eyes Blues¨(George Braith Records 2001).

Despues del resurgimiento del soul-jazz, Blue Note saco del armario, grabaciones que en su momento no fuerón editadas como:¨ Boogaloo¨ y ¨Menphis to New York Spirit¨.

Big Jonh Patton nacio el 12 de Julio de 1935 en Kansas City (Missouri), y murió el 19 de Marzo del 2002 en Montclair (New Jersey ).

JP.Lambert .

Caída y retorno del ¨ Hammond Sound¨.

2010-01-18T06:10:00.000-08:00

Este articulo se podría considerar una segunda parte de lo escrito en la anterior entrega del blog de titulo, ¨Hammond : ¨Persona non grata dentro del jazz¨.Y en cierta forma, lo es.

Si en el anterior articulo, dejábamos el órgano en la cúspide del éxito, y como un instrumento decisivo en el desarrollo del R&B y el soul y, más tarde, del pop.De forma breve y sin una conexión temporal con la entrada anterior del blog;como es común en nuestro mundo ,en la naturaleza humana y como si de un círculo que nunca acaba se tratara, todo tiene un principio, un final ... y un ¨revival¨.

La mayoría de organistas de la primera ¨hornada¨, como Larry Young, Freddie Roach, Baby Face Willette y Big John Patton, provenía de bandas itinerantes de R&B, incluyendo las de Lloyd Price, Big Jay McNeely y Johnny Otis. Al igual que Baby Face Willette, Big John Patton (de Kansas City) era otro descubrimiento de Lou Donaldson. Los compañeros de ritmo de Patton fueron Grant Green a la guitarra y Ben Dixon (batería) ; juntos se convirtierón en la banda ¨eléctrica¨ de Blue Note.
Además, fue el álbum de Patton ¨Along Came John ¨el que, a casi 5.000km al este del estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, influyó de inmediato en las bandas de Hammond´n´Horn de George Fame y Zoot Money, entonces contratado en el famoso Flamingo Club de Londres.

Jack McDuff también fue un importante activista en popularizar el instrumento. Pilar de la operación ¨Prestige¨, Jack esquivó a todos los nuevos para conservar su codiciada posición como primera figura del Top 10. McDuff compartió esta posición privilegiada con tenores que incluían a Willis ¨Gator¨ Jackson, Gene Ammons, Sonny Stitt, Harold Vick y Red Holloway. De camino, el héroe de Hammond también dio oportunidades al guitarrista George Benson y a un guitarrista protegido de Lou Donaldson, Grant Green.

Larry Young fue uno de los pocos organistas que intentarón un nuevo planteamiento del instrumento con Coltrane más que con Smith como referencia.
Inicialmente instrumentista de apoyo de R&B, Young llegó a Blue Note en 1964 para unirse al batería Elvin Jones en una actuación del trío de Grant Green (Talkin´About) . Pero fue su debut ¨Into Something¨ con Sam Rivers como tenor el que se conserva como su mayor logro. Siguierón más sesiones antes de unirse a John McLaughlin y Jack Bruce como miembro de Lifetime, de Toni Williams (un grupo de jazz-rock) , además de contribuir en sesiones de Jimy Hendrix.
Fue en está época cuando el Hammond cayó en desgracia. Comenzando con el piano eléctrico Fender Rhodes, la introducción paulatina de todo un arsenal de equipo electrónico y sintetizadores se correspondió aproximadamente con la marginación del instrumento. Aparte de reediciones, poco se escuchó el instrumento durante casi una década.

El interés renovado llegó con el revival del catálogo de Blue Note. En Gran Bretaña, grupos de pop como The Charlatans añadierón un Hammond a su equipo, tras lo cual dominó los diseños obsesionados por las bandas sonoras de los jinetes del acid jazz de los setenta, el James Taylor Quartet. En otros puntos la presencia de Barbara Dennerlein, Joey Francesco, Larry Golding y John Medeski ante el teclado de dos niveles pudo haber reactivado todavía más su presencia, pero realmente pocos apostaban por un retorno del sonido característico de los sesenta.

JP.Lambert.

Organo ¨Persona non grata¨ dentro del jazz.

2010-01-03T07:41:00.000-08:00

Fuera de la iglesia,el órgano apenas gozó de una buena prensa.Durante años,su imagen pública se encontró entre una pista de hielo y una monstruosidad jadeante con problemas catarrales agudos.Como instrumento jazzístico de primera línea,el órgano parecía no tener un futuro real a pesar de breves flirteos con hombres como Fats Waller,Count Basie y Milt Buckner.Apenas tenía movilidad y producía un tono profundamente deprimente que de inmediato sugería imágenes de funerarias mohosas y evangelismo radiofónico.
Sin embargo,las cosas eran muy distintas en la otra cara de la moneda.En las iglesias familiares que se reunían en establecimientos comerciales,el evangelio que se predicaba con pasión no era el que atormentaba con la culpa y amenazaba con el fuego eterno,sino uno genuinamente dirigido a elevar las almas y ofrecer la salvación a los despojados del derecho a voto.En este contexto,el órgano tomó un feliz papel protagonista acompañado por palmas desenfrenadas,repiqueteo de panderetas y,más tarede,acompañamiento adicional de piano,guitarra y batería.Incluso no se descartarón saxos tenores tocando a la manera del ¨walking bass¨(bajo andante) pianítico,en que el bajo toca una nota por tiempo,cuatro por compás.Era un sonido que sacudía las paredes,llenaba las congregaciones de optimismo y hacía saber a Satanás que no era él quien tenía las mejores melodías.

De aquí tomaron inspiración vital talentos tan diversos como San Cooke,Aretha Franklin,Billy Preston,Ray Charles,James Brown y John Coltrane.Y tras comprobar que muchos músicos negros provenían de un ambiente religioso,parecía natural que tales influencias acabasen por aflorar.
Aunque hasta mediados de los cincuenta la música inspiracional negra americana estuvo dominada por algunos diseños de piano de una extravagancia espectacular,el órgano eléctrico ideado por Hammond y Wurlitzer pasó a ser contemporáneo simultáneamente tanto en la iglesia como en el jazz.
El fin de la segunda guerra mundial implicó una política de ¨apretarse el cinturón¨.A medida que la maquinaria de guerra se acercaba a un punto muerto,el dinero rápido era más difícil de conseguir y los dólares disponibles se quedaban en la cartera.De pronto,el órgano,la guitarra,la batería y (más frecuentemente) el saxo se convirtierón en el combo de club ideal,capaz de armar tanto ruido como una ¨big band¨ pero a un coste muy inferior.
El antiguo teclista estrella de Louis Jordan,Wild Bill Davis,y el entonces popular dúo formado por el saxo tenor Eddie¨Lockjaw¨ Davis y la organista Shirley Scott se encontraban entre los primeros que revelaron las posibilidades comerciales de este instrumento antes rechazado.Muy pronto,los combos encabezados por un órgano incluyerón dos instrumentos metálicos de viento,un piano,bajo y batería como la alineación típica del jazz.Durante años,el órgano había ocupado la misma posición de ¨persona non grata¨ dentro del jazz,la misma que el saxofón protagonizó algunas décadas antes.Mientras que fue Coleman hawkins quien elevó el saxo tenor a instrumento jazzístico genuino,Jimmy Smith creó casi en solitario un nuevo papel en el mundo del jazz para el órgano elétrico.
Jimmy Smiht revolucionó el papel del órgano como un instrumento legítimo de jazz a través de una serie de álbumes para Blue Note que comenzaron con sus versiones iniciales de The Preacher y The Champ en A New Star-A New Sound.Mientras que los saxos tenores de Young Guns siempre intentan ganarse una reputación a costa de otros,los organistas evitaron enfrascarse en cualquier confrontación desigual con Jimmy Smith,cuya supremacía total nunca ha sido retada.No se le apodó ¨The Incredible¨ sin una buena razón.Tal dominio sobre un instrumento ha garantizado a Jimmy Smith un lugar en la categoría de virtuoso junto a hombres como Bird,Diz,Press y Miles.
Jimmy McGriff,seguidor declarado de Smith y estrella en las listas de ventas que planeaba la nueva versión instrumental de I Got a Woman,de Ray Charles,eludió la cuestión insistiendo en que ¨Lo que yo toco no es jazz en realidad...es algo a medio camino.Sólo swing antiguo con un efecto de jazz¨.
Toda esta actividad no se restringía únicamente al jazz,ya que el órgano eléctrico desempeñó un papel decisivo en el desarollo del R&B y el soul y,más tarde del pop.De entre los muchísimos combos de órgano,creadores de superventas como Honky Tonk(Bill Doggett),Green Onions(Booker T & The MGs),Billy´s Bag(Billy Preston),You Can´t Sit Down(Phil Upchurch) o I Got A Woman(Jimmy McGriff),el órgano ocupó el segundo lugar como el principal sonido del pop después de la guitarra elétrica.

JP.Lambert.

Pd.Feliz 2010!!!! y que los Reyes Magos os traigan alguno de vuestros sueños materialistas.

Un abrazo!!!!!

Dr.Lonnie Smith.Organ gurú!!

2009-12-21T10:16:00.000-08:00

El enigmático organista del turbante, es sin lugar a dudas sinónimo de Hammond ,y uno de los teclistas mas fáciles de distinguir,incluso para el alumno menos aventajado de la clase.

Lonnie Smith, nació el 3 de Julio de 1942 en Lackwana, New York (en las afueras de Buffalo).Como no podía ser de otra manera,(la historia se repite de nuevo) en el seno de una familia de músicos.

Todavía quedan algunos aficionados al Hammond, perdidos en el limbo de los alucinados y abducidos por la actuación que realizo en el Euroyeyé.

Groove,Funky y algo de Jazz, son sus cartas de presentación.
En sus directos improvisa lo que le sale de ¨los cojones ¨ o del alma ,según le venga en gana ,en cada momento.Sus músicos le siguen el juego y el pensamiento,sin saber en la mayoría de veces por donde transcurrirá el camino,según le venga al maestro la luz divina ese día.Eso es la grandeza de estos acompañantes de lujo de los que siempre se rodea.

¿Quizás el rey del Hammond-Funk? Si Jimmy Smith se gira hacia un lado mas Jazz,el Dr.Lonnie Smith se marcha al lado mas Funk del universo Hammond.¿Discutir su talento? Sus aproximadamente 70 grabaciones lo avalan y lo suben al pedestal de los grandes maestros del Hammond B3.

Reconoce en sus entrevistas que no sabe leer música, ¡¡¡ y yo añado que ni puñetera falta le hace!!! Insinúa que toca por concepción divina.Su conversión a mediados de los setenta al Sikhismo y su filosofía-religión, tendrá que ver en su particular visión de su talento natural.Pues te doy gracias ¨Dios del Universo Sikh¨ por estos panes.

La historia cuenta que empieza a ser conocido en 1966 cuando conoce en NY a George Benson(antes de sus conocidas incursiones en el lado oscuro),guitarrista de Jack McDuff´s Band.Benson y Smith conectan y deciden formar el cuarteto, George Benson con Lonnie Smith,con el cual graba dos discos(It´s Uptow y Cookbook).Smith graba también por estos tiempos, su primer disco en solitario (Finger-Lickin´ good(Columbia 1966)).Tras romper su relación con Benson que dura unos cinco años aproximadamente,firma un tema para Blue-Note de nombre¨ Alligator Boogaloo ¨ y quedan tan impresionados, que le firman cuatro discos: Think!(1968),Turning Point(1969),Move your hand(live 1969) grabado en el Harlem Club de Atlantic City,New Jersey, Drives(1970), y su mejor grabación en vivo, Live ant Club Mozambique (1970),antes de dejar Blue-Note.Estos discos son hoy en día, auténticos clásicos del Jazz-Soul.
A mediados de los setenta el Dr.Lonnie Smith se convierte en Sikh,un tema del cual no acepta preguntas en su entrevistas.

- 1971: Mama Wailer(Kudu)
- 1975: When the night is right!(Chiaroscuro)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 1978: Gotcha(Tk)
- 1993: Afro Blue(Music Masters)
- 1994: Foxy Lady:a tribute to Hendrix(Music Masters)
- 1995: Purple Haze(Music Masters)
- 2000: The Turbanator(32 Jazz)
- 2003: Boogaloo to Beck:a tribute(Scuffhin´)
- 2004: Too damn hot!(Palmetto )
- 2006: Jungle Soul (Palmetto)
- 2009: Rise up!(Palmetto)

Sugerencias:

- 1968: Think!(Blue Note)
- 1970: Live ant Club Mozambique(Blue Note)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 2004: Too Damn hot!(Palmetto)
- 2006: Jungle soul (Palmetto)

Ha sido nombrado ¨organista del año¨ 2oo3,2004,2005,2008 y 2009 por la ¨Jazz Journalist Asociation¨.

Larga vida al gurú !!!!!

JP.Lambert

Pasapogas News & The Hammond Times.

2009-12-15T07:16:00.000-08:00

Pues hemos cambido como podéis comprobar substancialmente nuestra cabecera,para añadir ¨The Hammond Times¨ ,en claro homenaje al magazine especializado de los 60,s editado por Hammond.
Daros las gracias por dejaros caer por este modesto blog de vez en cuando, y seguiremos hablando del increíble número de tonalidades del órgano Hammond y sus teclistas.

Un saludo y gracias.

JP.Lambert

The Incredible Jimmy Smith.Master of the Jazz Organ.

2009-12-13T06:26:00.000-08:00

El Hammond con su fuerte vibrato y su característico bajo retumbante,debutó en 1935,pero con el movímiento soul se convirtió en un género por si mismo.

... yo era pianista,¿sabes? En algunos clubes era un lujo afinar el piano.Art Tatum me dijo que él había tocado pianos en los que había desaparecido todo el márfil de las teclas,que te dejaban las uñas y los dedos doloridos;pianos que incluso no tenían algunas de las teclas.
El es ciego, ¿vale? Pasaba las manos sobre el teclado una vez,y cuando llegaba el momento de tocar,no oías ninguna de las teclas malas.¡Las había memorizado! Esto es lo que nosotros llamamos atravesar el puente.Me pasé al puto órgano porque los pianos estaban desafinados.No quiero producir un sonido desagradable por mí mismo. ¡Para eso no necesito ayuda!

¡Un momento! Count Basie no era organista.Sólo le gustaba tocar algunas notas.Sun Ra tocaba como una mierda.Debería haberle pegado un tiro.Billy Preston es un organista de iglesia.Nunca le oí tocar.La mayoría de tíos sólo tocan con dos manos,pero abajo están los pedales.¿Por qué los músicos de rock no utilizan esos pedales? Porque son unos perezosos de mierda que no quieren aprender.Así que ganan más dinero que nosotros.Yo soy un experto y gano una mierda.¿Quién me gusta? Fats Waller.Toqué el maldito órgano de la Catedral de Amsterdam.Créame,seguro que practicó al menos quince días antes de grabar.Es mucho trabajo.Están las sordinas,los pedales;es como tener relaciones sexuales con unos cinco enanos ahí abajo. ¡No,no,no;no te toca;largo de aquí;fuera!´Demasiado complicado,tío.me gustan todos mis discípulos: Don Patterson,Jack McDuff,Groove Holmes,Shirley Scott,Larry Young,George Fame.Todo el mundo interpreta a Jimmy Smith,créame.Freddie Roach es una copia de Jimmy Smith,pero intente disimular los tópicos.John Patton es un buen organista,regular,no precisamente dinamita.Son mis suplentes.

Cuando enseño,me tiro en el suelo para ponerles los pies en los pedales.Cuando enseñé a Shirley Scott... con su vestido corto,le dije:¨Shirley,cierra las puertas.
No puedo enseñar con las puertas abiertas ¨.Después de este episodio,ella llevaba vestido largo.Larry Young tenía un pie enorme.Uno de sus pies cubría cuatro pedales.Tuve que enseñarle a ladearlo.Murió cuando Anthony Williams tenía el trío Lifetime con John McLaughlin.Me caían bien,pero nadie va más allá de lo que toco porque no practican,no escuchan,no se aventuran.

Cuando me compré mi primer órgano,lo dejé en el almacén.Mi padre acababa de enyesar la casa del propietario del almacén,así que le pregunté si podía practicar allí.Lo hice durante seis meses.Tenia un pequeño cuarto en la parte de atrás y me llevaba la comida,como un obrero que trabajaba en el almacén.Coloqué un gran cartel en los pedales para no tener que mirar hacia abajo.Así es como aprendí a manejar los pedales.Miraba hacia arriba y veía dónde estaba el Do,el Re,el Re-bemol.Cuando dejé esas mierda de almacén,¡parecía un semental salvaje! He practicado el sonido que escucho en los discos (tres flautas para una percusión)¡y todo el mundo intenta encontrar ese sonido! Había pagado mi camión,y estaba preparado.En 1954 llegué a un club llamado Spider Kelly.¡Todo el mundo echó a correr! Le había preguntado a Wild Bill Davis cuánto tiempo tardaría en aprender a tocar el órgano.Me contestó que necesitaria quince años sólo para aprender a manejar los pedales.¡Quince años! ¡Me saldría barba! Cuatro meses después de este encuentro toqué frente a él en el mismo club.
El se sentía mal,muy mal,fatal.¨¡Sacad a este hijo de puta de mi vista!¨ Tocaba con el funk de Oklahoma que había copiado de Charlie Cristian.
Charlie tocaba todas las notas bajas y eso creaba el impacto de un instrumento metálico de viento.Yo no soy teclista:soy un instrumentista metálico de viento,soy una voz...

Jimmy Smith.

Maestros del Hammond Sound.Billy Larkin and The Delegates.

2009-12-06T07:57:00.000-08:00

En algún lugar leí en una ocasión ¨que si Jimmy Smith era el rey del Hammond B3,Billy Larkin era Dios¨.Con las cosas del alma es difícil opinar,por lo tanto yo me limitare a redactar y que cada uno piense lo que su corazón le dicte.

Con un estilo fresco e innovador a su vez,dinamico,básicamente un trio de jazz con un fuerte énfasis en el blues,descubrierón aún público adolescente que se podía bailar con el jazz.Desde el primer momento del lanzamiento de su primer disco, llamarón la atención del mundo del jazz en Los Angeles,y de hay hasta nuestros días, haciendo bailar a todas las generaciones de modernistas

Entre 1964-1968 grabarón siete larga duración,mas un recopilatorio.

Díscografia:

1964-Pigmy (Aura Records)
1965-Blue Lights (Pacific Records)
1965-Hole in The Wall (Pacific Records)
1966-Ain´t that a Groove (Pacific Records)
1966-Hold on! (Pacific Records)
1968-Don´t Stop! (Pacific Records)
1968-Dr.Feelgood (Pacific Records)
1968-The Best of...(Pacific Records)

La formación original de la banda son:

Billy Larkin-Hammond B3
Hank Swarn-Guitarra
Mel Brown-Bateria
Despues se sumaria a Los Delegates Clifford Scott-Saxo tenor.También figuran otros músicos en algunos discos como el guitarrista James Daniels,Jessie Killpatrick en la batería o Ernest Nabetoo en las congas.

En definitiva una de las bandas imprescindibles del ¨Pacific Northwest¨ y de la historia del modernismo.

JP.Lambert.

Mauri Sanchis ¨Groove Words¨.

2009-11-29T10:08:00.000-08:00

La dirección del Festival de Jazz de San Javier lo presentaban en su pasada edición de Junio de este año como ¨uno de los mejores organistas, si no el mejor,de toda la escena del jazz fusión en Europa¨,pero según la critica especializada tendriamos que añadir que este alicantino nacido en Alcoy en 1974, se esta posicionando como uno de los españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove.
Además ha sido nombrado como el primer ¨ endorser ¨ español de Hammond y Moog, y esta en el catalogo del sello alemán BHM (Maceo Parker, Hiram Bullockets, entre otros).

En 2003 comienza su carrera con el disco ¨ Less is More ¨, y este primer trabajo le hace girar por toda España en festivales y clubs, recibiendo una calurosa bienvenida en el panorama del Hammond internacional, tanto de público como de prensa, conduciendo a Mauri a ser nombrado primer ¨ endorser ¨ español de Hammond Europe 2005.
No se puede empezar de mejor forma una carrera músical.

En 2006 su segundo álbum, ¨Good Vibes!!! ¨ es presentado y se añade al prestigioso sello alemán BHM. Recibe los premios ¨AJH¨ al mejor disco y mejor tema. A la vez este trabajo se edita en Argentina, Uruguay y Chile por el sello Blue Art.

En 2008 se edita el DVD ¨ More Vibes!!! ¨ grabado en vivo en el Festival de Jazz de San Javier y viaja hasta las frías tierras de Finlandia para tocar en uno de los festivales de jazz mas prestigiosos del mundo el Pori Jazz. Y por si fuera poco es nombrado de nuevo, primer¨ endorser ¨ español de Moog.

Y el pasado 27 de Junio presentaba oficialmente en el Festival de San Javier, su nuevo disco ¨ Groove Words ¨ editado por el sello alemán BHM y lanzado por toda Europa y Japón de momento.
En este álbum combina géneros como el rock, blues, funk, R&B, gospel o jazz y han participado 23 músicos diferentes, que han grabado en 17 estudios localizados en 5 países diferentes.

Si quieres saborear esta nueva entrega de Mauri Sanchis para estas fiestas navideñas, podrás encontrarla con pocas dificultades, en la tienda Fnac mas cercana a tu casa o te buscas la vida como mejor sepas. En esos menesteres cada uno con su conciencia.

Saludos.

J.P.Lambert.

SPEAK LOW. Dance funk-groove-jazz.

2009-11-21T12:15:00.000-08:00

Las influencias de Speak Low van desde los tríos y cuartetos clásicos de jazz-soul:Jimmy Smith,Richard¨groove Holmes o Grant Green al funk o la psicodelia organera.En definitiva ¨groove¨ imparable al estilo clásico para no parar de bailar.

El grupo toledano se forma a finales del 2002 con la intención de tocar versiones de clásicos del jazz-funk,soul y boogaloo por los clubs madrileños.
La formación inicial esta formada por el conocido Julián Maeso(Hammond y voz),Antonio Pax(batería) y Jose Funko(guitarra),más tarde se uniría al trío Martín García(saxo tenor) y pronto comienzan a surgir las composiciones propias.

En 2003 graban una maqueta con tres temas propios que les abren las puertas de festivales de jazz y clubs en general.

Un año más tarde,en el verano del 2004 graban 10 temas originales del grupo,que abarcan desde el jazz-funk al Swing o el boogaloo.Por este trabajo se interesa el sello londinense Acidjazz Records(Jamiroquai o James Taylor Quartet entre otros nombres) y se publica bastante tiempo después, en 2006 bajo el titulo de ¨I´m Gonna Groove ya! aunque antes editan para el mismo sello un single ¨Trouble Maker/To my friend Georgie.

En 2005 se une al grupo David ¨el indio¨ a la percusión,coincidiendo con la grabación de un single en formato vinilo con un tema inédito ¨Take your time¨ y una versión de James Brown ¨Papa don´t take no mess¨ para el desaparecido sello madrileño de Carlo Coupé Funkorama Records,un excelente trabajo.

En primavera de 2006 se editó un segundo single en vinilo con otro tema inédito¨Unusual tatami¨ y una versión de ¨Triller¨ esta vez para LoveMonk Records.

Y en Mayo de este 2009, tras una larguisima espera, se presento su esperadisimo segundo larga duración de nombre Hand Up! para el sello Lovemonk, después de estar metidos en el estudio durante un año.
En el encontramos temas recuperados de anteriores trabajos como¨ Take your time¨,¨Papa don´t take no mess¨ o su revisión de ¨Thiller¨ y otros de nueva factura, de un alto nivel compositivo.

Tracklist del CD:
1-I don´t need no...what?
2-I want my money back.
3-Unusual tatami.
4-This letter.
5-Take you time.
6-Soul is what you got.
7-Papa don´t take no mess.
8-Thriller
9-Uba-yuba.

Sin duda una de las bandas más importantes del género en el viejo continente,y un buen disco patrio, que a los aficionados ha estos estilos musicales ,no nos debe de faltar en nuestra colección discografica.

JP.Lambert.

TALK ! En busca del Rhythm and Soul.

2009-11-14T12:00:00.001-08:00

Talk!Son un arriesgado proyecto de Soul-Jazz con base de Hammond y con un repertorio alejado de standards que están siendo la sensación del momento, por la honestida y autenticidad de su propuesta,realizada sin complejos pero con gran humildad.

Tienen un directo pulido,de calidad y arrollador.En estos momentos se hacen acompañar por una sección de viento llamada de ¨Woohoos¨.

Siendo una ¨cover band¨ no dejan de imprimir personalidad a los temas de su repertorio entre los que podemos encontrar joyas como ¨The Worm¨ de Jimmy McGriff.
Sin duda son un trio de Hammond surgido del calor y el espíritu de aquella vieja escuela negra de los 60.

Grabaran proximamente su primer single (The Mountain-The Worm) bajo la producción de Carlo Coupé para el sello Lontano Records.
En definitiva una banda que pondré el mayor interés en seguir su trayectoria.

JP.Lambert.

Maestros del ¨Hammon Sound¨ Jimmy McGriff.

2009-11-08T05:46:00.000-08:00

En una de sus últimas entrevistas que concedió al periódico ¨The Chicago Tribune¨,afirmó qué para él sin ningún género de dudas,su amigo y vecino Jimmy Smith era el Rey del órgano Hammond.

Cuenta la historia que en un pequeño reino llamado Philadelphia,existió un grupo de caballeros que decidian quién era su Rey,luchando en una justa y cuya arma elegida para el combate,era llamada Hammond B3.Desde casi los primeros tiempos de aquel reino,se impuso a todos los demás un caballero de nombre Sir Jimmy Smith,cuya impecable técnica aprendida de sus ancestros,era superior a la utilizada por el resto de los demás caballeros,que por ello terminarón por admirarle y respetarle como Rey.Pero entre todo aquel grupo de magníficos caballeros,existierón dos Condes aventajados que algunos pensaban que también hubiesen podido llegar a ser grandes reyes.Sin embargo el respeto,la admiración,el honor,la amistad y todos los principios que se le suponen aún caballero, les hicieron acabar por conformarse con ser parte esencial de aquel reino ,que sera recordado por las generaciones venideras,hasta el final de los tiempos.

Esta es una pequeña parte de las aventuras de uno de aquellos caballeros Sir Jimmy McGriff,él otro caballero ya lo conocierón ustedes en una entrega anterior y se llamaba Sir Richard¨Groove¨Holmes.

Jimmy McGriff nace el día 3 de Abril de 1936 en el barrio de Germantown a las afueras de Philadelphia.Tras venir al mundo en el seno de una familia de músicos, comenzo a tocar el piano a los cinco años.Su infancia y adolescencia transcurren felizmente entre música.Después la guerra de Corea como tantos jóvenes americanos,y él regreso a casa.Decide ganarse la vida como policía y tras dos años en el cuerpo,compaginandolo con la música,decide que quiere dedicarse profesionalmente a ella.

Dicen que tras ver a Richard¨Groove¨Holmes tocar en un club de Camden,New Jersey decide que su instrumento definitivo sera el órgano Hammond.Con el tiempo terminarían grabando juntos en dos ocasiones en el año 1973 para el sello discográfico ¨Groove Merchant Records¨,pero volvamos al momento en el que nos encontramos... en el año 1956 compra su primer Hammond B3 y tarda 6 meses en aprender a tocarlo,trabaja muy duro y recibe clases de amigos músicos como Milt Buckner,Sony Gatewood o él mismísimo Jimmy Smith.
Ya dominando el instrumento a principios de los años 60´s, llega el momento de tener su propio ¨combo¨ y poder tocar en diferentes locales nocturnos de Philadelphia.
En el año 1961 el trio liderado por McGriff graba la versión instrumental de un tema de Ray Charles titulado ¨I´ve got a woman¨ que se pública en un pequeño sello discográfico de nombre ¨Jell Records¨.El tema comenzó a sonar en las emisoras de radio,llegando al ¨top five¨ en las listas de r&b.Esto supuso la grabación de un álbum en 1962 y que incluía el single¨All about my girl¨.
Los discos más populares de McGriff fuerón grabados en el periodo 1962-1965 con el sello ¨Sue Records¨.Uno de sus éxitos más sonados lo titulo en 1964 ¨Blues for Mister Jimmy¨.
En 1966 ficha por el sello ¨Solid State Records¨,¨Where the Action´s At!¨,¨The Big Band¨¨,¨A bag full of Soul¨,entre otros... son discos que graba en este mismo año,sin abandonar su estilo jazzistico Hard Bob,pero comenzando a introducirse en otros géneros como el soul-jazz o incluso el funky.Por estas mismas fechas llega a tener su propio local¨The Golden Slipper Club¨,donde llego a grabar un disco en directo.
En el trienio 1969-1972 ficha para el sello BlueNote y edita discos como ¨Electric funk¨ en 1969 o ¨Black Pearl¨ en 1971.
LLegados los años 80´s vuelve a su estilo más genuino y original.

En los ultimos tiempos toco intensamente con el saxofonista Hank Grauford,David¨Fathead¨Newman y Eric Alesander en la guitarra y bateria.Grabando su último disco en el 2006 con el titulo de ¨Live at Smoke¨.

Jimmy Mcgriff tiene grabados como solista más de cien trabajos discográficos.Bucear en su discografia es meterse en un pozo laberintico de fechas y sellos discográficos donde el final es acabar perdiendo la cabeza.

El 24-5-2008, Jimmy McGriff fallecio en el Voorhees Center Genesis en el estado de New Jersey.¡Descanse en paz maestro!

JP.Lambert.

Booker T and The Mg´s,¨Menos es más¨.

2009-11-01T01:56:00.001-07:00

La frase ¨Menos es más¨,popularmente atribuida a Mies van der Roe,aparece como lema de un estilo denominado minimalismo.El origen de esta tendencia,está en la música y surge durante la década de los años 60 en EEUU,pero influyó fuertemente al interiorismo y a la arquitectura.Su explosión sin embargo,vendría durante los 70,reaccionando contra la catarata cromática del pop art,e invitando a un estilo más reposado y a la reducción de las formas a lo elemental,así como la predilección por emocionar a través de la minima expresión y con la ausencia del menor número de componentes,consiguiendo el máximo de efectos satisfactorios.
Y esto que parece tan sencillo de conseguir a simple vista, bien en pintura,escultura,arquitectura,decoración,interiorismo,ballet,doma clásica,tauromaquia,sastreria,música o cualquier expresión artistica,en muy pocas ocasiones se da en la naturaleza humana ,sin terminar perturbando la visión artistica con objetos innecesarios.
Pues bien...los que me conocen ,en alguna ocasión me han escuchado afirmar que Booker T y sus Memphis Group, son uno de los combos instrumentales que seguramente sin pretenderlo,contribuyerón y fuerón artifices del origen de un estilo nacido a partir de la música,el minimalismo y que Wollheim fue el primero en utilizar este término.Sin duda escucha tras escucha,cada día me reafirmo más en esta idea.

Su secreto consistia en tener un sonido potente,pero refinado,relajado y elegante en las secciones ritmicas del bateria Al Jackson y de Levis Steinberg al bajo.La personalisima forma de tocar su Fender Telecaster de un chico blanco de Missouri de nombre Steve Cropper,que ademas es un habil arreglista y un verdadero genio.Y cierra la formación Booker T Jones un órganista de Memphis con talento y alma.En definitiva un sonido desnudo pero al mismo tiempo lleno de matices.Detras de estos chicos sureños se encuentra el esqueleto de las grabaciones del sello Stax y uno de los combos mas cualificados e implecables de los años sesenta, tanto por su respaldo instrumental a otros artistas,como a nivel de grupo.

En 1962 hicierón su debut con ¨Green Onions¨,tema firmado por los cuatro,aunque su composición se debía en gran parte a Steinberg,que tambien contribuyo en la escritura de otros éxitos como ¨Chinese Checkers¨,¨Mo´onions¨y ¨Soul Dressing¨,pero pronto fue destituido por Donald ¨Duck¨ Dunn,otro músico de Memphis,atribuyendo este cambio al importante alcoholismo de Steinberg.

Con la llegada del año 1964,tanto el grupo de soul The Mar-Keys al que tambien había contribuido en su nacimiento Cropper y con el que grabarón en 1961 el single millonario ¨Last Night¨ como The MG´s que tocaban a menudo juntos como musicos de estudio,eran la base del Sello Stax y representaban oficialmente el ¨sonido de Memphis¨.Se convirtierón en la banda de acompañamiento para Otis Redding,Sam and Dave,Rufus Thomas,Eddie Floyd o Wilson Pickett.En el 90% de los discos de la compañia de aquellos años trabajan como músicos de estudio y eran algo mas que un grupo de acompañamiento,sobre todo Steve Cropper,que ademas se distinguia en la composición de temas,ya clásicos del Soul como¨In the Midnight Hour¨ de Wilson Pickett que vendio mas de un millón de copias o de ¨Dock of the Bay¨ que popularizo Otis Redding entre otros.
Durante los años 60 editan,Green Onions(1962),Soul Dressing(1965),And Now!(1966),el directo Back to Back(1968) y Soul Limbo(1969).

Con la llegada de los 70 y tras la gira europea junto a The Blue Mink y Jimmy Ruffin,empezo su declive,paralelo a la pérdida de popularidad del soul.Fuerón nominados para los Grammys y votados como los mejores instrumentistas e las encuestas de la revista Billboard.
En 1971 y tras editar ¨Melting Pot¨ deciden separarse y emprender carreras en solitario.Tras algunos intentos de reunificación y algunos fracasos como The MG´s(1973) o Universal Language(1977).En 1979 gracias a las BSO de las peliculas American Graffiti o Quadrophenia,vuelven a alcanzar el nª1 en practicamente todas las listas del mundo con la inclusión en estas peliculas de una reedición de ¨Green Onions¨.
En 1994,tras 17 años sin continuidad discografica editan That´s the Way it Should be.
Y en este año Booker T,ha sacado un nuevo albúm¨Potato Hole¨(2009)con el sello Anti-Records y acompañado por los visionarios sureños Drive By Truckers y la colaboración de la volcánica guitarra de Neil Young en varias canciones.

He de confesar si se me permite, que uno de los placeres domingueros que suelo practicar cuando ninguna responsabilidad me lo impide,ni la noche anterior,es levantarme temprano, poner el Cd de ¨Green Onions¨ en mi Fiat 500 y marcharme a desayunar a una plaza del casco antiguo de mi ciudad,donde poder tomar un buen café y leer la prensa,mientras sueño como decian Los Flechazos,en que viajo en el tiempo hacia atrás.
JP.Lambert

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Reuben Wilson.

2009-10-24T11:08:00.000-07:00

Ninguno de sus discos recibio el reconocimiento en su tiempo,pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de aficionados al jazz-soul, convirtiendose en objetos de colección dentro del acid-jazz y el soul-jazz en los cículos renovadores de finales de los 70,pinchandose en los clubes de baile de toda Inglaterra y algunas zonas de Nueva York tras el exito del tema ¨ Got to your own¨.Nacido el 9 de abril de 1935 en Mounds, OK.Comenzo a tocar profesionalmente en 1962 en Los Angeles.En 1966 tras algunas experiencias profesionales y personales no demasiado buenas,se traslada a Nueva York, donde forma el trío de jazz ¨Express Wildare¨ con el bateria Tommy Derrick.A finales de los 60 es uno de los pocos organistas noveles que firma con el sello Blue-Note.Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello.On Broadway (Blue Note Records, 1968), Love Bug (Blue Note Records 1969),Blue Mode (Blue Note Records 1969),Groovy situation(Blue Note Records, 1970),Set us Free(Blue Note Records 1971).Yo creo que su mejor obra esta representada en estos cinco discos.Reuben Wilson,sin duda otro de los padres del Acid-Jazz y de los grandes maestros del Hammond B3.
Jp.Lambert.

El jazz de Jordi Vilá.

2009-10-17T10:24:00.000-07:00

Un extraordinario concierto de Jazz tuvimos la oportunidad de presenciar el pasado Viernes 16 de Octubre a las 21.30,los que asistimos al Gran Teatro de Elche a la presentación de ¨Present¨el último trabajo del contrabajista barcelonés residente en Valencia Jordi Vilà ,una referencia ineludible del jazz en España.Sobre el escenario Jordi Vilá estuvo acompañado de ¨els seus amics¨ como el define al grupo de grandes músicos del prestigio y la calidad de Paul Evans(trompeta),Ramón Cardo(saxo alto),José Luis Granell y Pier León(saxo tenor),Francisco Blanco,Latino (saxo baritono),Carlos Martín(trombón),Fabio Miano(piano) y Esteve Pi(bateria).Ademas resaltar el excelente trabajo de sonido realizado por el tecnico Fernando Brut,que hizo que la banda sonase increiblemente bien.Sobre el escenario se fuerón sucediendo las composiciones propias del disco,además de piezas nuevas que no están incluidas en él.Despues de veinte años recreandose en la obra del mito del jazz Charles Mingus,y en la edición de tres discos alrededor de su música:Homenatge a Charles Mingus(1992),MDM(1999)y OPUS 3(2004),las influencias de Jordi Vilá en este disco de temas propios estan muy claras,además de las referencias a Duke Elligton,como él mismo reconoce su músico favorito de jazz junto con Mingus y yo diria que tambien la figura de Thelonius Monk y el bepop.¨Present¨ es un lujo de trabajo,de una gran calidad a todos los niveles y muy bien grabado.Entre los temas del disco,yo me quedaria con la número uno dedicada a su hijo,un poc de¨Duke¨ per al meu fill,la intimista en blanc i gris o la balada ningú com tu.Pero realmente no tiene desperdicio ninguno de los 9 temas que lo conforman.
JP.Lambert.

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Richard ¨Groove¨ Holmes.

2009-10-09T02:53:00.000-07:00

He de confesar, que siento cierta devoción especial por este órganista del Hammond B-3 y maestro del ¨Groove¨,apodo por el que sería conocido para siempre Richard Holmes, tras grabar en 1961 para el sello ¨Pacific Jazz¨, con el que había firmado ese mismo año un contrato de larga duración ,su primer disco titulado genéricamente ¨Groove¨.
Richard¨Groove¨Holmes vino al mundo en Camden,New Jersey,el 2 de mayo de 1931 y murio el 29 de Junio de 1991 en St Louis.Empezó su carrera profesional como pianista,pero tras escuchar tocar al gran Jimmy Smith decide adoptar el órgano Hammond como su instrumento.Fue descubierto para el Jazz por el pianista de soul,Les McCamn.Su primer disco se convierte en un gran éxito y en el le acompañan un buen nutrido grupo de grandes músicos como,el guitarrista George Freeman,el propio Les MacCamn al piano,Tricky Lafta al trombón,a la bateria Ron Jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.Su virtusismo en la creación de líneas de bajo,con un punteado rapido y vibrante, le dan a su forma de tocar un sonido muy carasteristico y especial, yo diria que único en el Hammond Sound.Su estilo de jazz incorpora influencias de R&B,del gospel y por supuesto del blues.No podemos olvidar por supuesto tampoco, que esta considerado como uno de los precursores o padres del Acid Jazz. En 1965,logró otro gran éxito con una nueva versión del tema ¨Misty¨ una melodía muy famosa compuesta por el pianista,Erroll Garner y que serviria para darle titulo a su nuevo álbum,esta vez para el sello,¨Prestige¨. Holmes poseía una buena técnica y especialmente se encontraba comodo tocando en el formato de trío:órgano,guitarra,batería.Su ¨tempo¨ era perfecto y sus solos muy creativos .

JP.Lambert

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Jimmy Smith.

2009-10-04T08:22:00.000-07:00

Sin duda Jimmy Smith sea una referencia fundamental del moderno órgano de Jazz y quizas el más prestigioso instrumentista del ¨Hammond Sound¨.Como de momento Pasapogas no generan muchas noticias que contar y siguen trabajando en el local de ensayo,dando vida al proyecto músical en el que andan embarcados.He pensado que mientras tanto,porque no hablar sobre aquellos músicos,que de una manera u otra han influenciado a los miembros de la banda.Y a la hora de decidir por donde empezar,creo que era de justicia hacerlo,quizas por el más grande de todos los grandes del sonido Hammond en el Soul Jazz,el gran Jimmy Smith.
Nacido en Norristown(Pensilvania) en 1925 y tras comenzar a tocar el piano desde muy niño,su leyenda comienza en 1955 cuando forma su primer trio para tocar en el Café Bohemians de New York,logrando un gran éxito.Como era de esperar sus actuaciones no pasan desapercibidas y un año más tarde fichan por el sello ¨Blue Note¨,para quienes grabo entre 1956 y 1963 la friolera de treinta y dos álbumes.Tras fichar posteriormente por el sello ¨Verve¨ graba otra treintena de discos entre 1963 y 1973. De la extraordinaria y amplisima discografia a lo largo de su carrera profesional,es obligatorio destacar tres joyas.¨Back a the chicken shack¨(Blue Note 1960),¨Bashin´:The Unpredictable Jimmy Smith¨(Verve 1962) y el grabado a dúo con el maestro de la guitarra Wes Montgomery titulado ¨Jimmy and Wes:The Dinamic Dúo¨.
JP.Lambert

Pasapogas

2009-09-18T06:24:00.000-07:00

Pasapogas es un nuevo proyecto músical que nace en Elche de la mano de algunos músicos de la escena independiente ilicitana, que han formado parte anteriormente en bandas como Los Circulos,Afterglow o Fingertips.Algunos de los componentes de la formación han sido parte fundamental en el resurgir del movimiento Mod en la ciudad,durante finales de los años 80 y la década de los 90.

Tomando como referencia a Booker T and The Mg,s o bandas mas actuales como James Taylor Quartet,Pasapogas sera una banda de temas instrumentales, donde el órgano Hammond sera el punto de referencia.Hammond Groove,Soul,Jazz,Funk,Mod 60´s Stile...seran algunos de los registros por donde discurrira la formación.Un sonido que intentara recrear la atmósfera de los años 60 y transportar al oyente a los clubs del Londres de la época en sus directos.De momento la banda formada por:Angel Soriano al Hammond,Jero Colomina a la guitarra,Raul Peiro al bajo y Santi Vilella a la bateria, se encuentran trabajando en el local de ensayo, en los temas que formaran parte inicial del repertorio de la banda.

De momento la mayoria de los temas que estan preparando seran versiones, entre las que se encuentran verdaderas ¨delicatessen¨ como Almost Grown de Small Faces,Blow up version de James Taylor Quartet o el mitico Green Oniols de Booker T and the Mg,s entre otras.Podemos dar por asegurado que Pasapogas deleitaran y dejaran satisfechos los padalares mas esquisitos de los aficionados a estos estilos musicales,con un sonido elegante y fiel al concepto que se le plantea al oyente.

JP.Lambert